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宫崎骏大师十部经典作品简析,下面一起来看看本站小编欢乐工程师给大家精心整理的答案，希望对您有帮助

宫崎骏先生的故事有哪些1

1.《千与千寻》（2001）

《千与千寻》并不仅仅是一位少女跟随父母闯入异乡的奇异梦幻，还代表了一代日本长辈嘱托年轻人的警示之梦。 它好像莎士比亚的哈姆雷特，一个童话故事里折射出的是对整个人生和社会的反思，几乎每个年轻人都可以在这个故事里读出自己的理解。在富想象力的冒险中充满了宫崎骏最爱的主题，即家庭，忠诚，友情，环保。该片荣获2003年奥斯卡金像奖最佳长篇动画，同时也是历史上唯一一部以动画电影身份获得欧洲三大电影节之一的德国柏林电影节最高奖项金熊奖的动画作品。

2.《龙猫》

《龙猫》是宫崎骏的在STUDIO GHIBLI的第三部电影，因为这部平静而温馨的电影使得龙猫这个可爱的生物在全世界都家喻户晓。故事讲述两姐妹发现她们的森林邻居是一只龙猫，这只大个兔类 生物是当地的森林精灵。龙猫带着两姐妹开始了爱丽丝梦游仙境般的冒险。当你沉浸在猫形巴士、烟灰圣灵和一段有关两姐妹和生病母亲催人泪下的童话之中，你会理解这部电影的广泛的吸引力。

3.《天空之城》

《天空之城》是一部宫崎骏由Jonathan Swift写的小说《Gulliver's Travels》（格列佛游记）萌生创意而作的电影，某些人认为其故事情节较为传统，但这不等于它没有新意，相反《天空之城》一剧充满了很多新元素。电影中近乎完美地刻画出故事所发生时代的世界的景观，有点科幻色彩，也有点神话色彩，还有点欧洲工业革命时期的味道，诸如高架铁轨上的旧式火车、黑漆漆的矿洞、飞空艇、像泥塑的机器人等等…紧张激烈的情节贯穿整部电影，但蔚蓝的天空和浓浓的白云反而将尖锐的冲突淡化得更耐人寻味；人物的表达很多时候不是靠台词而是靠人物的具体动作，使人物的性格更显深刻。

4.《幽灵公主》

《幽灵公主》其实表面上看的话，就是以自然为主的生活者和以人为本，以改造为主的两个阵营对于资源的争夺战。整部动画的话，较为科幻，对于孩子有很大的吸引力。再往深处点看，动画不拘泥于人类对环境的破坏，而是从人与自然之间无从化解的天然矛盾出发，通过人类自身的生存角度，探寻人类与自然是否能够真正实现和谐共存这一终极命题。引发很多对于环境保护拥护者的深思。《幽灵公主》在日本的票房高达193亿日元，共有1420万人次观看，在当时是日本史上票房最高的电影。

5.《魔女宅急便》

《魔女宅急便》是宫崎骏最接地气的电影之一，这部电影应该属于少女成长记里的一类，不过这样的成长有爱、有希望。琪琪用自己的方式认识着身边的世界，身边的人，并且成为了一个有责任、勇于付出的孩子。这个时代的不少人，主动的被动的都和琪琪一样，走在“修行”的路上。不同的是，我们没有如此宜人的环境。但是，不妨碍我们的是，我们可以保有一颗和琪琪一样单纯、善良的心，爱人且感激爱、从而收获爱。

6.《风之谷》

时间设定在一千年后的未来，娜乌西卡是历经浩劫后濒临灭绝世界的年轻守护者。娜乌西卡受任以保卫村庄以免遭到巨型昆虫和人类残留痕迹的破坏。据宫崎骏说，女主角娜乌茜卡一名是取自菏马史诗《奥德赛》中的拜阿基亚国公主，同样是一个有着与众不同的浪漫气质和勇气的少女。《风之谷》的女主角娜乌茜卡也拥有的这一气质和勇气，在万千动漫画迷心目中享有崇高的地位，以至很长一段时间都占据着 “漫画最受欢迎女性人物”的首位。

7.《哈尔的移动城堡》

以黛安娜·永利·琼斯的小说为原型，这部电影讲述了少女苏菲与光鲜男巫哈尔坠入爱河的冒险故事。一个女巫由于嫉妒哈尔对苏菲的感情，对苏菲施了诅咒，将其变成了老妪。她去了哈尔的移动城堡为他工作，然而战争与爱情的漩涡却在他们周围蔓延开来。《哈尔的移动城堡》表达了一个朴素的主题：勇气和爱。在经历了《风之谷》《幽灵公主》《萤火虫之墓》一系列反战、保护自然的主题后，宫崎骏要表达的东西更为本质，那就是对爱的追求。这部影片提名了奥斯卡金像奖的最佳动画片奖项。

8.《悬崖上的金鱼姬》

小美人鱼的轻松复述讲了这样一个故事，男孩跟海的女儿波妞成了朋友。波妞特别想变成人，并和她朋友的家人一起生活，但她海洋之王的父亲却不同意，至少当他看到自己任性的女儿时，他并不愿意用万能药净化人类对海洋造成的破坏。影片中人性美好的一面被作者表现得极为出色，出现了很多温情场景，充分表现了人性的乐观、善良、包容、理解、互助、团结、友爱等。

9.《鲁邦三世：卡里奥斯特罗城》

这是宫崎骏职业生涯的第一部故事片，这部电影讲的是，飞天大盗鲁邦三世试图从在赌场偷了大量假币的乌龙事件中重振旗鼓。对于接下来发生的故事，史蒂芬·斯皮尔伯格称之为有史以来最伟大的冒险电影。虽说是鲁邦剧场版，却依旧充满宫崎骏的影子。优美的旋律，动听的歌曲，精彩的配乐，以及细腻的情感描写与出色的人物刻画。不偷财宝专偷心的鲁邦，演绎了别样的浪漫深情，很容易就被片中真挚的情感打动。国际罪犯的外壳下，掩藏着大善的内心。

10.《红猪》

故事梗概不再赘述，人物形象却不得不提。主人公罗素虽自我诅咒为猪，却说明了＂男人决不靠外貌取胜＂的硬道理，他潇洒不羁、魅力超群、技艺卓越、侠肝义胆，堪称史上最帅气的猪先生，惹得美少妇与美少女都爱他。两位女主如宫崎爷爷塑造的所有女性角色一样，决不会是无用的摆设，她俩一个是高雅隐忍、不怒自威 的女王，一个是爽朗朴直、果敢豪气的女侠。红猪的人生就是四海为家、浪迹天涯，往昔对他的影响和自由对他的召唤，使他注定不会为谁停留；吉娜的默默倾注与 菲奥的直接了当，都发自心灵，遥远又亲近，虽没有得到表面上的回应，但这诚挚的感情比虚伪的＂happy ending"更叫人难忘。

宫崎骏先生的故事有哪些2

提到宫崎骏的动画，给人的感觉首先就是“成人动画”（不要想歪了，哈哈），他的动画无关年龄，无关性别，打造了属于自己的一个世界，在这个世界里，画风都非常的贴近自然，是动漫界脱颖而出的一个小清新，他的动漫都非常的有哲理性，而不是一般的庸脂俗粉。

先来了解一下宫崎峻先生有哪些作品，如果下边这些你看过超过80%，那绝对是个宫崎骏迷：

1968《太阳王子霍尔斯的大冒险》

1969《穿长靴的猫剧场版》/《幽灵飞船》（又名飞天幽灵船）

1971《阿里巴巴与四十大盗》

1972《熊猫家族》

1979《鲁邦三世：卡里奥斯特罗之城》

1984《未来少年柯南特别篇剧场版》

1984《风之谷》

1986《天空之城》

1988《龙猫》

1989《魔女宅急便》

1991《岁月的童话》

1992《红猪》

1994《百变狸猫》

1995 《OnYourMark》

1995《侧耳倾听》

1997《幽灵公主》

2001《千与千寻》（又名神隐少女）/《胶卷咕噜咕噜转》/《捕鲸记》/《MeitoKonekobasu》（又名：小梅与小猫巴士）

2002《小狗克罗历险记》/《空想的飞行机械们》/《猫的报恩》

2004《哈尔的移动城堡》/《Mizugumomonmon》（又名：水蜘蛛梦梦）/《种下星星的日子》/《Yadosagashi》（又名：寻找栖所）/《地海战记》

2008《悬崖上的金鱼公主》

2009《鲁邦三世特别公映版》

2010《酵母君与鸡蛋公主》（又名：面种与蛋姬）/《借东西的小人阿莉埃蒂》/《竹取物语》

2011《寻宝》/《虞美人盛开的山坡》

2013《起风了》

2014《胡桃夹子与老鼠王》

2015《毛毛虫波萝》

宫崎骏从1968年第一部电影作品问世到2015年正式退休总共有39部电影（其中包含14部短片），塑造了无数的经典角色，有些更是深深的刻上了宫崎骏的烙印：

1.无脸男

提到宫崎骏，一定避不开《千与千寻》，而谈到《千与千寻》，一定会联想到“无脸男”，他是一只神秘的“鬼怪”，全身黑色，头带一个白色面具。个性单纯直接，因为被拒绝而做出了一系列的过激行为。他表面看起来很可怕，其实心地非常善良。他跟现代社会里的人们一样，渴望交到朋友。因为受到千寻的帮助而对千寻有了很深的感情。最后在“钱婆婆”的帮助下改过自新，最终得到了救赎。这个角色被认为有强烈的象征主义，更有人认为他变化的过程是人性被社会阴暗面污染的写照。无脸男是一个很特别的角色，象征了孤独，而它是最原始的，本来就存在，并无好与坏之分。

2.龙猫/龙猫巴士

龙猫是一种居住在森林中的巨大怪物。草壁米独自一人在家中玩耍的时候，偶然进入森林之后发现了龙猫。龙猫乐观开朗，性格温顺，同样具有着精灵般的魔法的力量。他曾经帮助姐妹二人使种子发芽，还曾经帮助草壁皋月找回了迷路的草壁米。这么萌的龙猫想不想拥有一只？

龙猫巴士是龙猫的交通工具，有12只脚，夜间行驶时双眼会发光（功能和车灯差不多），额头上会显示目的地，一般人看不见它。行动方式以跳跃和爬行为主，还可以上树、走电线。（小时候看这部电影后非常想坐坐它）

哈尔的移动城堡

掠食城市

3.城堡

看到这个，有些人可能会问，这算什么角色？当然算了，看了《哈尔的移动城堡》才第一次知道，原来城堡还可以建成这样，它可以像人类一样有生命，最近的《掠食城市》和这个有异曲同工之妙。

除了这几个还有很多有特点的角色深入人心，那么哪一个才是你心中最具宫崎骏特色的角色呢，欢迎关注告诉我，期待哦。

宫崎骏先生的故事有哪些3

他白发胡须，带着一副黑框大眼镜，穿着米色吊带裤。

在小朋友看来，他是那个画出龙猫、小魔女琪琪、千与千寻、金鱼姬波妞的老爷爷。

他就是我们都熟知的传奇人物——宫崎骏。

10月23日，已经77岁高龄的宫崎骏被洛杉矶影评人协会授予“终身成就奖”。

这并不是宫老获得的第一个终身成就奖，2005年第62届威尼斯国际电影节和2015年在第87届奥斯卡颁奖典礼上，他也各获得了奥斯卡终身成就奖。

网友们称之为：真正的没有争议的实至名归。

说起宫崎骏这三个字，就是前无古人，后无来者的存在。无论是在文化的传播，还是在观念的传承上，他都已经成为一种典范。

他的作品也给我们无数人带来了巨大的影响。记得以前，我心情低落的时候，就会翻出宫崎骏的电影，一部一部地看。

他的电影好像有一种魔力，能看穿你的心事，能捕捉到你在这个世界的种种不开心，然后用自己温情的故事温暖你、治愈你。

但是在我们看来是天才的宫崎骏先生，对于动画的创作也并非是一帆风顺的。

他与漫画的邂逅，经由不同方式的叙述，成为命运的必然。

宫崎骏自小肠胃虚弱，被医生断言活不过20岁；6岁那年，母亲又罹患肺结核病倒。

他曾回忆起，小时候有一次哭着求妈妈抱抱他，可她病得太重，连翻身都做不到，更不用说张开手把孩子揽入怀里，最后只能含泪拒绝了儿子。

想要陪伴，却得到了很多孤单；想要爱，却得到了很多空白。

在当时，是漫画让宫崎骏寻找到了慰藉。

哥哥宫崎新回忆说：“不记得他做过什么运动，体育运动全都不行，整天关在屋子里，不是看书就是画画。”

从最初想成为漫画家，转为动画师的动机，要从1958年日本第一部彩色动画片《白蛇传》说起。

当时，正处在高三青春期的宫崎骏对自己的人生道路还非常迷茫，这部动画成为了他的一盏指路明灯。

“我清晰地记得那天自己走出电影院时，外面开始下雪，我神不守舍，跌跌撞撞地走回家……我哭了整整一晚上。”宫崎骏解释说，“当时让我大感震惊的，与其说是电影出色，倒不如说是自己竟然变得如此贫乏的醒悟。”

他不想当漫画家了，终止了向烂俗漫画杂志的投稿——反正绝大多数投稿也是石沉大海。

他要拍《白蛇传》那样的严肃动画片，要进东映动画公司。

也正是在东映，他遇到了一生的好友高畑勋，并开始了自己的传奇之路。

然而，宫崎骏的动画师之路并非一鸣惊人。

大学毕业进入东映动画公司，宫崎骏才算正式涉足动画业。

年轻的宫崎骏，起步月薪只有1.95万日元（约合人民币1200元），蜗居在东京都练马区一间“四贴半”的公寓，约等于7平方米，是日式房间的最低极限，月租6000日元。

当时的他什么都没有，有的只是野心或者说是希望。

从动画片《汪汪忠臣藏》开始，宫崎骏陆续参与动画制作，他担任过原画制作、场面设计、策划等各种角色，独缺导演。

终于，在动画制作行业里打磨了16年之后，《鲁邦三世：卡里奥斯特罗城》到来了。

宫崎骏第一次得到执导一部剧场版动画长片的机会，有了自己的处女作，38岁，几近不惑。

这部动画长片，以独特的风格获得了影评家们的青睐，摘取了日本动画界一流的奖项，大藤信郎奖。30年之后，宫崎骏凭借《悬崖上的金鱼姬》第二次赢得这个奖项。

可是，影评人并不能代表市场，70年代末的日本正逢科幻题材兴起。

影院里空荡荡的座位，宣告了宫崎骏处女作的失败，此后3年，他没有接到任何片约。

身为动画师的野心和希望，遭受重创。

不惑之年的宫崎骏拿着厚厚的画稿，辗转于各个电视台，在业界功利的冷漠里毛遂自荐。

“那时就想，自己不能这样烂掉，我就是喜欢动画。”

他想讲述的故事，有猞猁与人间公主坠入情网、有森林妖怪大显身手、有空中浮城。这些分别是后来《幽灵公主》、《龙猫》和《天空之城》的雏形，只是都与当时的科幻主流格格不入。

“题材陈腐，没有票房”、“一股子马粪臭”......他就这样被拒绝、贬低和嫌弃。

宫崎骏的另一位挚友、后来与他在吉卜力共事的金牌制作人铃木敏夫，在这时出现并施以援手。

1981年，铃木敏夫担任了德间书店旗下老牌动画月刊《Animaga》的总编，他于1982年开始在月刊连载宫崎骏的《风之谷》。

故事背景设定在巨大的工业文明毁灭数千年之后，以风之谷公主娜乌西卡为主角，来审视人类与腐海森林的生存对决，这是宫崎骏当时心境的表达。

谁也没有想到，《风之谷》会成为大河剧般的漫长创作，59回的连载用了5年，加上前后几次中断暂停的时间，一共是13年。

还好，宫崎骏的事业转机并不需要等待这么久。漫画连载一年之后，德间书店愿意出资，把它搬上大银幕，由宫崎骏来做导演，制片人是高畑勋。

这是宫崎骏的背水一战。

1984年3月，剧场版《风之谷》公映，这一次，影评人的赞许终于与市场的认可度合拍了，《风之谷》的观众突破了91万人次。

自此宫崎骏打响了他作为动画师的第一炮。之后，他以平均每年一部的高频率产出优秀的作品。

他的代表作《千与千寻》在日本公映时，本土票房甚至超越了同期上映的《泰坦尼克号》，不仅获得了第75届奥斯卡最佳动画长片奖，还成为唯一一部获得柏林电影节金熊奖的动画电影。

相信大家就算没看过，也肯定听过这部电影。

记得第一次看《千与千寻》时，我只是惊叹于它的脑洞，时隔多年再回首，终于感悟到了关于成长的深意。

在电影首映式上，年满60岁的宫崎骏诸多感慨：“ 身体不如从前是事实，到深夜脑子就自动罢工了，怎么休息也难免有糊涂的感觉，最大的问题还是寻找一个可靠的接班人吧。”

说到这， 就不得不提宫老的“退休史”了。

从1986年开始，宫崎骏陆陆续续在媒体上公开表示要退休，但又一次次撤回诺言，带着新作品回归，如此反复了七次。

“出尔反尔”的背后，是他对动画深入骨髓的爱。

几十年间，宫崎骏已经创作了53部动画电影，每一部都是精心制作，让人惊艳。

他曾说：“一个人一生能画的线的长度是有限的，那就是绕地球七圈半，我早已经画超了。”

他构建出了一个个奇妙的“宫式世界”，而这个世界，都来源于一张张带有灵魂温度的手稿。

据说吉卜力工作室成立至今，只有宫崎骏一人可以达到一个星期画出300张场面设计手稿的效率，为高效高质地完成工作，他几乎不在工作时期回家。

当世界范围内动画都向着CG发展时，宫老却执意的使用手绘。

《起风了》中有一个关东大地震的镜头，仅仅4秒钟，他却用了整整15个月来制作，不允许一丝偏差。

“与能用纸、铅笔和胶片制作电影的最后时代相遇，是我的幸运。”

然而，宫崎骏还是老了，年过77的他身体远没有以前硬朗，还患上了心脏病，拿起画笔时渐渐力不从心。

他已经没办法像之前一样集中精力，画到一半身体就开始僵硬。

但他又忍受不了突然闲下来的那种冷清寂寞，终于决定在70岁之际，拿起鼠标，学习CG软件，一笔一画地修改。

目前，他正在创作全新动画长片《你想活出怎样的人生》也预计2020年上映。

有多少人能在本该安享晚年的时候，放弃舒适自由，像个刚出社会的青年，从零开始学习一项新技能，哪怕学习的过程曾经一度非常痛苦。

为了动画，为了心中的童话梦，宫崎骏做到了。

“与其无所事事等待死亡，不如在工作途中死去。”

他想要通过自己的电影，告诉每一个人，或许你尚未遇见，但是这个世界上真的有许多美丽的东西，生存在这个世界是值得的。

我们何其幸运，在最好的年纪遇见了他，被他温暖了整个曾经。

那时年少，对待成长和感情都懵懂，只记得被他的故事一次次打动。

长大之后才幡然醒悟：心底的许多温柔善意，原来都是拜他所赐。

然而还是有一个遗憾，一直深埋在我心中，那就是：我们都没有机会去影院观看宫崎骏的作品。

万万没想到，机会来的如此突然！

9月12日，宫崎骏所在的吉卜力工作室宣布：为纪念《龙猫》上映30周年，电影的数码修复版将在年底引进国内。

中国内地也定档了：12月14日。我们很快就能在电影院跟龙猫见面了！

这将是宫崎骏电影作品第一次在中国影院上映，小小的里程碑，让人激动。

这张我们欠了30年的电影票，终于可以还上了！

所有人都在催着我们要像个大人一样，只有宫崎骏才知道我们内心有多渴望找回失去的童心。

失去妈妈的宫崎骏，有一个很痛的童年。长大后，他把这段痛苦画了出来，就是《龙猫》。

小梅同样失去了母亲，但不同的是，她的身边有了一个永远不会离开的伙伴，陪她玩，陪她笑......

我们记得龙猫这巨大善良的朋友，带着我们在茂密的森林里穿梭，在翠绿如茵的玉米地上空飞行。

也会盼望着在远处的树梢上看到一只龙猫，美好与温暖。

宫崎骏把自己从未拥有的温柔，画给了小女孩，也画给了我们。

他没有得到妈妈的那个拥抱，却用他的动画，拥抱了所有渴望温暖的人。

曾有人评价宫崎骏：“夜空中可以没有月亮，但在动画界却不能没有宫崎骏。”

那么，就请你慢一点老，因为我们还需要温暖、纯净得没有一丝阴影的童话世界，

有写宫崎骏故事的小说吗(有写宫崎骏故事的小说)

内容更新时间（UpDate）： 2023年03月19日 星期日