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30+的年纪学点什么提升自己,下面一起来看看本站小编Z向阳而生L给大家精心整理的答案，希望对您有帮助

30岁 学什么乐器好1

1.戒掉一个坏习惯

减少刷短视频，停掉毫无意义的人际关系，把时间和精力收回。

2.学一种乐器

古筝，钢琴，葫芦丝，口琴，萨克斯等开始21天的坚持，做为一个新的爱好，找询其中的乐趣。

3.学习一门新的语言

了解不一样的风土人情文化思想，开启新的感受。

4.提升自身技能

提升自己耐以生存的技能，增加社会竞争力，抚平内心的焦虑。

5.读几本好书

戒掉毫无营养的网络小说，找个安静的地方细细品读文学著作，给心灵带来安静祥和。

6.制定健身计划

计划每周两三次健身，比如晨跑，夜跑，瑜伽，健身操，有氧运动等。

7.顺心而为

遇事少钻牛角尖，爱自己，好好生活，影响身心的事情，顺其自然，只要自己变得优秀自然迎刃而解。

8.想做的事情现在就去做

30+的年纪还是可以接受挫折和失败的，从头开始并不晚。

9.想爱就去爱

30+最美好的年纪，大胆的去爱，勇敢的做自己，你是最美丽的。

30岁 学什么乐器好2

老子《道德经》提出，“大音希声，大象无形”，最美的声音就是超然洒脱之声，追求的是一份悠然的意境。世上乐器如此多样，那么哪一种乐器最接近“大音希声”的境界呢？

——那就是古琴。

自古“琴”为其特指，琴是汉文化中地位最崇高的乐器，有“士无故不撤琴瑟”和“左琴右书”之说。位列中国传统文化四艺“琴棋书画”之首，被文人视为高雅的代表，伯牙、钟子期以“高山流水”而成知音的故事流传至今。

道家与古琴有着密切的联系，道家学说对古琴美学思想影响深远。道家讲求自然、逍遥和超脱世俗的羁绊，追求的音乐“大音希声”，具有道的境界，所以道家对音乐的精神层面非常看重，讲求弦外之音的审美理想。

【脱胎自道家典故的琴曲】

《庄周梦蝶》

是南宋琴家毛敏仲根据《庄子·内篇·齐物论》中典故所作的琴曲。庄子书曰：“庄周昔梦为胡蝶，栩栩然胡蝶也。自喻适志与！不知周也。俄然觉，则蘧蘧然周也。不知周之梦为胡蝶与？胡蝶之梦为周与？周与胡蝶则必有分矣。此之谓物化。”

《逍遥游》

《逍遥游》收录于《西麓堂琴统》等古琴谱中《逍遥游》为道家经典《庄子》的首篇，在思想上和艺术上都可作为《庄子》一书的代表。此文主题是追求一种绝对自由的人生观。庄子认为，只有忘却物我的界限，达到无己、无功、无名的境界，无所依凭而游于无穷，才是真正的“逍遥游”。

《岳阳三醉》

琴曲《岳阳三醉》道家题材，取意于吕洞宾三醉岳阳，八仙之一的吕洞宾，到岳阳楼饮酒，见柳树精可以度脱，但因其未得人身，便叫它去郭家投胎。又有杜康庙前的白梅树，也有灵气，又让梅树精去贺家投胎。二树精投胎后，一为郭马儿，一为贺腊梅，二人结为夫妻。三十年后，吕洞宾下凡来，要度二树精成仙。贺腊梅很快悟道; 郭马儿却留恋红尘，迟迟不能省悟。于是吕洞宾三到岳阳楼，通过种种变幻，开启郭马儿的道心，终于使他记起前生之事，了道成仙。

《鸥鹭忘机》

《鸥鹭忘机》出自《列子．黄帝篇》，其中《好鸥鸟者》讲述了这样一个寓言：“海上之人有好鸥鸟者，每旦之海上，从鸥鸟游，鸥鸟之至者百住而不止。其父曰：‘吾闻鸥鸟皆从汝游，汝取来，吾玩之’。明日之海上，鸥鸟舞而不下也。”

《华胥引》

《华胥引》是根据《列子》寓言故事而作的古琴曲。相传黄帝在位十五年，忧国家不治，一日梦游华胥国，发现该国一切顺其自然，国治民安。于是黄帝依照此法来管理国家，二十八年，天下大治。“华胥国”和《华胥引》，实为后人托名，作者主要以此来歌颂“无为而治”的道家思想。但乐曲庄严，音韵畅达，琴声旋律肃穆，音调铿锵。

《列子御风》

相传南宋毛敏仲取《列子黄帝篇》列子驾御风云，遨游六合的意境而作，共分十段。表现了作者蔑视尘俗，追求一种“超然物外”的道家思想的境界。

30岁 学什么乐器好3

所谓民族乐器指的即是咱们中国的独特乐器。现一般流行的有琴、筝、箫、笛、二胡、琵琶、丝竹、鼓等，是代表着中华传统音乐文化的乐器。

根据出土文物和文献记载，先秦时期的乐器已有鼓、鼗、鼛、贲鼓、应、田、县鼓、钟、镛、南、钲、磬、缶、编磐、铃、陶铃、雅、祝、敔、和、鸾、簧、哨（陶制、骨制等）、埙、籥、龢鼇、言、箫、管、篪、笙、琴、瑟、筑等多种。在原始社会里乐器的出现多与神话传说、求神祭祀、民间舞蹈、劳动生活等方面有着密切的联系。进入阶级社会以后，乐器除用于宗教、礼仪等场合外，主要是供统治者娱乐享受。在乐器制作上精美豪华，规模越来越大，如《吕氏春秋·侈乐》中所载：“夏桀、殷纣作为侈乐，大鼓、钟、磬、管、箫之音，以钜为美，以众为观；俶诡殊瑰，耳所未尝闻，目所未尝见，务以相过，不思度量。”

秦汉至魏晋时期出现的乐器主要有筝、琵琶（有秦汉子和阮咸两种不同的形制）、笛、方响、箜篌瑟（即卧箜篌）。筝、琵琶、笛均为《相和歌》的伴奏乐器。还使用了笳、角、中鸣、长鸣、笛等吹管乐器。由于与西域文化的交往，传入的乐器主要有竖箜篌、波斯琵琶（即曲项琵琶）、荜篥等。竖箜篌亦为波斯乐器，魏晋之际传人我国。曲项琵琶约在公元350年前后通过印度和新疆，传入甘肃一带，据《梁书·简文帝本纪》所载，至少在公元551年（南北朝）已传入南方。

隋唐时期，乐器数量骤增。特别是鼓类乐器，这可能是由于歌舞音乐的发展所致。打击乐器有铜钹、拍板、节鼓、杖鼓、腰鼓、羽葆鼓、棡鼓、桴鼓、齐鼓、担鼓、羯鼓、都昙鼓、毛员鼓、答腊鼓、鸡娄鼓等三十多种；弦乐器有独弦琴、三弦、匏琴、轧筝、风首箜篌、五弦琵琶、奚琴等二十多种；吹管乐器有幢箫、义嘴笛、叉手笛、太平管、桃皮荜篥等二十多种。这一时期在乐器上的重要变化是出现了拉弦乐器轧筝和奚琴，开辟了乐器演奏的一个新的领域。

宋元明清这一时期弦乐器有突出的变化和发展，继奚琴之后，宋代已出现了马尾胡琴。见于记载的还有胡琴、大阮、五弦阮、月琴、胡芦琴、渤海琴、二弦、丹布拉、提琴、哈尔扎克、洋琴等五十多种（实际上存在于民间的弦乐器其类别还远不止于此）。唢呐，按鼓吹乐的演奏组合形式又一次产生重大的变革，从音色、音量和风格上进一步丰富了鼓吹乐的演奏。唢呐最初用于军乐。如明王磐所著《王西楼先生乐府》中之散曲《朝天子·咏喇叭》：“喇叭、唢哪，曲儿小腔儿大，官船来往乱如麻，全仗您抬身价。军听了军愁，民听了民怕。那里去办什么真共假？眼见的吹翻了这家，吹伤了那家，只吹的水尽鹅飞罢！”据王圻所著《三才图会》的记载，明代唢呐已应用于民间。

老北京的民族乐器自明朝发展到清朝，渐趋完备，并逐渐成为了一个行业，我们根据陈韶轩先生的讲述，来看看北京的民族乐器行业的经历。

北京的民族乐器行业已有一百多年的历史，以生产弦乐器为主体的作坊分布在琉璃厂、打磨厂和隆福寺街一带。制鼓作坊数家，分散在崇文门西月墙和花市大街，是由北城迁来的。响铜乐器原来只有一家小作坊，在崇文门外南缺子，字号天祥益，生产云锣、碰钟、糖锣等小件响器，后来有前门大街的永义和、崇外大街的同顺和两家。响铜乐器主要是从苏州、周村、武汉、沈阳等地来货；解放后才由周村、新保安迁来两户，生产锣镲。竹管乐器解放前只有两个做笙和三个做笛箫的家庭户，除“交行”（低价卖给有门面的同业）外，自己也赶赶庙会，劳动所得只能养活家小。本文以弦乐器制造业为主要内容。

据老工人传闻和记忆，在清咸丰年间(1851一1861年)就有了文盛斋（在琉璃厂）、合音斋、合顺斋（在打磨厂）三户弦子铺。这三户的徒弟出师后又自立开设小作坊，因而逐代扩展。到了清末，打磨厂已有合顺斋、利顺斋、合音斋、兴音斋、声音斋、宝音斋整六户弦子铺：琉璃厂则有文盛斋、文兴斋、马良正等三户：隆福寺街有降兴斋、儒林斋两户；西城甘石桥有个叫张二的家庭户，是在文盛斋出学后独立经营的。在这五十年中，弦乐器系统由原来的三户发展到十二户，乐器工人也相应增加。

在此阶段，各户生产的品种并不相同，销售对象也不相同：如文盛斋专做琴、筝、瑟、双清、二弦、虎波等宫廷乐器及王公子弟个人爱好的三弦、八角鼓等乐器，多是高档货，获利较厚。业主张姓没有子嗣，由他的守寡的女儿继承了家业。因为家里没有娶媳嫁女的累赘，所以容易积累资金。来了原材斜，他家先挑头水，产品售价比别户高出一头，后来成了行业中的大户。

文兴斋的业主和马良正都是在文盛斋出学，他们一无资金，二无门面，窝在小胡同里，专凭自己的技艺招揽主顾。有些老琴师的胡琴，多出自马良正之手。合音斋以生产京胡为主，批发到华南各省，并由汉口客户供应蛇皮，他家的京胡以皮子好著称，是别家难以相比的。合音斋在打磨厂是个较老的大户，早年业务稳定，用人也多。七七事变后，外庄停购，原料不济，又后继无人，渐渐衰落，解放前即已关闭。合顺斋、兴音斋、声音斋也是较老的户，主要生产三弦、板胡等低档产品，以批发跑店（外埠客商住的店多在打磨厂和花市大街，去旅店联系业务名为“跑店”)为主。其他如利顺斋、隆兴斋、儒林斋、张二等户则专门跑庙会摆摊，产品就更一般化了。宝音斋的产品销路与文盛斋相近。

据说慈禧和光绪皇帝死去的那年，北京实行“断国服”，禁止民间演奏乐器。文兴斋的业主李四，两个月没有生意，急得吐血而死。

当时工人的工资低得可怜，鞋子破了买不起，用“钱串”(穿制钱用的麻绳)捆扎，以防走路脱落。三年回一趟家（大多是束鹿、深县、衡水一带)，坐不起火车，只能坐大车起早。隆兴斋工人贾六，家在山东，每逢回家，连大车都坐不起，背着一条破被子步行，白天沿路乞讨，晚上住庙，可见工资低到什么程度。

但是，与此相反，工人的工作时间却长得要命。天刚亮就起床，稍事整理就干活，一直到吃早饭。早饭后，仅有一袋烟的喘息时间就上案子，一直干到晚饭前或日落为止。天短的季节还要加上“夜作”。琉璃厂各户的“夜作”期，由九月初九到来年的二月初二；打磨厂的“夜作”期长得更凶，由七月十五到来年的三月初三。所以一年四季平均工作时间每天在十四小时以上。至于休假时间，只有春节5天、灯节2天、端阳节3天、中秋节3天，全年总共13天。有的小作坊人少，全年假日还不到十天。

虽然各户的主要产品不同，但是招牌匾额大都用“弦子胡琴老铺”字样，门口挂的幌子像个没安头的琵琶背子，下拴红布条。当时社会上盛行的文艺是以曲艺、梆子腔为主，而京剧还没到全盛时期，所以弦子胡琴铺一般生意不怎么行。老工人遗留下一句话：“那辈子打爹骂娘，这辈子学了弦子行。”还有：“做一辈子弦子，老了成了‘闲子’（旧社会北京把冬天无衣，腿影戏报子的乞丐叫‘闲子’)。”这两句话表达出乐器工人受剥削压迫的痛苦生活和悲惨境地。

辛亥革命后，京剧已不是封建官廷的独享文艺。随着京剧的兴盛，乐器行业也跟着好转，又出现了新的作坊或店铺。到七七事变北京沦陷前，打磨厂增加了同音斋、振声斋、声宏斋、成音斋、庆音斋、新音斋、聚音斋、华音斋、义和斋等九户；琉璃厂也增加了施子云、文声斋、史善朋等三户；另外有唱京戏的杨宝忠（后为琴师）雇用制琴名手冀振江在家里做京胡，放到唱机行去销售；梅兰芳的琴师徐兰沅也在自己的竹扇店中增加了京胡。

这一阶段，由于京剧在文艺领域占了绝对优势，因此乐器行业就以京胡为主要产品。如琉璃厂的马良正、施子云、文声斋、史善朋，不但以生产京胡为主体，就连牌匾也改为胡琴铺了。史善朋甚至改称“竹琴社”，以显示他是“京胡专家”。打磨厂各户，除合音斋、新音斋仍以生产京胡为主外，声音斋、振声斋、声宏斋等几个较大户，则以大正琴为主要产品，声音斋在这个阶段雇佣工人达四十人，形成手工业工厂。宝音斋、庆音斋仍以丝竹雅乐品种为主，门市自销。

这个时期是乐器行业的兴旺时期，如琉璃厂的文兴斋，本来资金薄弱，已到奄奄一息的地步，恰逢音乐家刘天华来北京任教，五十个琵琶的订货，使这家小作坊恢复了元气。随着接连不断的二胡（当时叫南胡）订货，使仅有两间不足二十平方米的小作坊，工人达到十来个人。文兴斋第二代女主李瑞鳞，用《大清会典》中的图说为样本尺寸，给当时的音乐研究所做了大批民族乐器展品，几年的时间，她赎回了典地，盖了新房，买马拴车。相反，产品销路不合潮流的老户利顺斋、兴音斋，也是在这一时期倒闭的。这一时期虽然京胡是突出产品，但是琵琶、二胡接替了宫廷雅乐；大量的大正琴抵制了东洋货，也都是显著的事实。

从辛亥革命到1937年，整个行业处于兴盛时期。原材料紫竹、蛇皮、红木、花梨来源充足，京胡的利润高达200%。当时有“三天不开张，开张吃三天”的谚语。二胡、琵琶等木活虽然费工，利润薄些，但主要销路是学校，订货源源不断。大正琴利润小，售价低，但产量大，销路广。大、中、小户可算各得其所。因此在二十多年的时间中，有的户由原来的作坊扩展成小型手工业工厂。开业不久的文声斋，居然分出资金在南京设立了分店。但是，业主资本家并没因生意好而放松对工人的剥削。七十多岁的老工人张金玉，就在这乐器行业兴盛的年代里，因眼瞎失业，贫病交加而自缢身亡。

当时工人最高工资每月6元，学徒三年零一节期满后才能拿到每月1元的工资。干活没有工作服，仅有的福利是每月剃头2次，年终洗澡1次，学徒期满后可以享受旱烟、茶水的待遇。伙食平日较苦，每天一顿窝窝头，一顿米饭，每餐一个素莱、一碟腌萝卜，逢三、六吃一顿白面；每月初一，十五祭财神改善伙食一顿；元宵、端阳、中秋三节改善伙食三天。春节由除夕晚饭开始到正月初六，每顿有酒有肉，这是工人一年到头的最高享受。琉璃厂各户大致相同，张寡妇在世时的文盛斋，伙食在全行业中属最好。打磨厂各户木活多于竹活，劳动量较大，工资福利比琉璃厂低，工人最高工资5元，但有的户学徒出师后能拿到2.50元，节日假期及平日伙食与琉璃厂大体相同。

（未完待续）

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内容更新时间（UpDate）： 2023年03月19日 星期日