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书法艺术的真、善、美,下面一起来看看本站小编光明网给大家精心整理的答案，希望对您有帮助

学书法到什么水平好1

作者：雒三桂（重庆大学艺术学院院长）

在中国古典审美思想中，对真、善、美的追求贯穿始终，中国传统书法艺术对真、善、美的追求也同样贯穿始终。

在真、善、美三者中，儒家重视“善”与“美”，道家则重视“真”。儒家美学重视社会，道家美学主于自然。儒家对于美、善的追求集中表现在周代贵族对诗乐舞三位一体的“乐”的追求之中，孔子提出了“尽善尽美”之说，而荀子提出了“美善相乐”，即美与善相统一的思想；道家对于“真”的重视则体现在老、庄的哲学思辨之中。在传统儒家思想中，善是第一位的。在《论语》中，孔子数十次提到“善”，甚至提到了“善人”的概念。周代贵族讲求的“乐”，主旨在于熏陶人格、贯注礼制，体现在人物身上，则是文质彬彬的儒雅之美。《论语》有不少关于孔子风度仪表的记载，为我们树立了一位文质彬彬、风流儒雅、博学多才、仁爱慈厚的长者、先师形象。唯有达到了“善”，“真”与“美”才有了依托。

在中国传统文学艺术中，对“美”与“真”“善”的追求同样重要。《周易》说“物相杂曰文”，又说“言之文也，天地之心哉”，所谓“言之文”就是文章之美。刘勰在坚持儒家本体论的基础上，吸收老庄思想，将道家推崇的自然之道与儒家所推崇的人伦之道相统一，努力构建真、善、美相统一的文学批评体系。在《文心雕龙·宗经》中，刘勰特别谈到了文章的“六义”：“情深而不诡”，“风清而不杂”，“事信而不诞”，“义直而不回”，“体约而不芜”，“文丽而不”。这种真、善、美相统一的原则，对中国文学与艺术产生了巨大影响。历代学者在评论前代书画家的时候，总是自觉或不自觉地将真、善、美作为恒定的、不可改易的评判标准，一种人所共知的规则。那些在行为、思想有污点的人，即使精于书画，也会遭到人们的贬低扬弃。反之，那些道德高尚，符合善、美原则的人，会受到人们的热情追捧。人们对魏晋士族名士书法的推崇，除了其书法艺术水平的高超，还包括对其“真”，也就是老庄思想熏陶下远离尘俗、追求个性的向往。至于儒家所推崇的善与美，早已化为历代书法家的基本行为准则，并在其潇洒流畅、充满生机的作品中体现出来。

即使在那些风格豪放、粗犷的北朝碑刻书法中，我们依然可以看到真、善、美的具体体现。龙门石窟造像题记及遍布于北方各石窟的造像题记，在粗疏笨拙的书法背后，是民风豪放、尚武、质朴的北朝士民不加掩饰、径直而为的“真”。北朝佛像仪容端庄，美到极致，真、善、美就在这种特殊的情景中融为一体。

书法艺术的真、善、美与思想、哲学及文学艺术中的“真”“善”“美”不可分割。离开对中国古代哲学与文学对“真”“善”“美”的思辨，就无法理解中国传统书法乃至绘画艺术中的“真”“善”“美”问题。书法艺术之“真”包含了两个基本含义，即情感之真与自然之真。情感之“真”指汉字书写是传达作者内心真情实感的工具，其过程简单自然，不假雕饰。东晋士族的尺牍书迹，其内容都是生活之日常，随事而发，随手而书，情感之真赋予了这些作品以动人的气息。在商周金文、战国简牍、汉代隶书和草书作品之中，我们同样能够感受到“美”与“真”的存在，无论是报告军情、记录文档还是书写家信，都发自真情，不假雕饰，真率自然，触处成春，数千年之后依然有一种动人的力量。

情感之真是书法艺术自然之真的重要基础。在情感真挚的书写中，任何多余的笔下动作都会妨碍情感的传达，都会使笔下的点画产生令人不适的奇怪变化。如果没有了心中之“真”，则书写之“真”也会变得遥遥无期。自然率意、真情流露的书写不但不会降低点画的质量，反而能够极大地增加其美感，使其具有一种动人的力量。所谓“书无意于佳乃佳”，就是“真”的真实流露。刻意做作虽然能够增加部分形式美，却会伤害情感的流露与发扬。

在本质上，所有艺术的真、善、美都是合一的，只是表现方式各有不同。书法艺术的“真”“善”“美”不仅表现在外在的点画形质上，更表现在内在神韵与风采上。书法艺术讲求中和与均衡，反对一切趋于极端、只给人带来感官刺激与身心不安的张扬跋扈、尖利枯瘦与拖泥带水。对书写者的要求则是深厚的文化修养与性情的清和稳重、不激不厉、真诚无私，而反对夸张、极端、尖刻与自私。因此，书法的学习与研究也成了一个心灵的陶冶与修炼的漫长历程。

书法外在的点画形质是书写者内心情感与个性天赋的直接反映，也是其文化修养的直接反映。扬雄说：“书者，心画也。”他最早认识到了汉字书写与心灵之间的密切关系。这种与心灵如影随形的关系，对书写者的情操陶冶和文化修养提出了极高的要求。书法之“真”的意义，在于通过长期的学习与陶冶，汰洗掉心灵中那些可能存在的不良部分（无论是质直、刚佷、矜敛、脱易、躁勇、还是狐疑持重），而保留纯真的赤子之心。这种赤子之心的修炼与护持，最终会转化为笔下的典雅、中和、自然、烂漫，转化为清丽、含蓄、温雅而和煦的书卷气，转化为内在品格修养与外在仪表风度气质的高度统一，文质彬彬，相映生辉，也必然使书写者及其作品远离兵气、匪气、村气、匠气、土气、市井气与市侩气，祛除油滑与恶俗，从而臻于美与善的境界。

所以，书法艺术的研习，心灵的陶冶与学养的提高远比技法的学习重要。心灵的蒙养，要随时拂去尘埃，澄澈空明。因此，好的书法是长期而从容地陶冶出来的，绝不是单纯只是苦练技法得来的。技法只是形而下的基础，短时间内就能明白并加以解决，心灵的陶冶修炼则需要长期乃至毕生的时间。书法品格的提高与心灵的蒙养陶冶同步，即与真、美、善的情操陶冶同步。虽然书法作品本身没有道德高低之分，作者却有善恶雅俗的分别。人的善恶雅俗直接映射到作品之上，成为我们判断作品价值的重要依据，据其作品而想见其为人。

因此，书法是文化，“艺术”只是它的主要属性之一，对书法艺术真、善、美的追求永无止境。

《光明日报》（ 2022年06月26日11版）

来源： 光明网-《光明日报》

学书法到什么水平好2

文人书法一直都是书坛主流，在某种程度上说也是一种顶流，他们的书法都是真性情的自然流露，虽然不少大文豪都不以书法家的名号名世，但是其书法水平也是值得推崇学习的，诸如郭沫若、朱自清、徐志摩、叶圣陶等等，这四位大文豪的书法对比，你会更加喜欢谁的书法作品呢？谁的书法会更胜一筹呢？下面就让我们一同对比欣赏一番吧。

众所周知，郭沫若是一位全能型的大家，在诸多方面都有着突出的表现，而他的书法也一直都是争论的焦点，不少朋友认为他的书法就是一种典范般的存在，也有朋友认为他的书法不入流，从其作品上看，其书法作品更加个性，不仅如此，笔墨飞动，有一种很生动活泼的感觉，十分新颖别致，而他的题字作品这么多，也足以说明他的书法水平非同一般。

而朱自清的书法，功夫非同一般，在我们的印象里，对朱自清的认识，一直还存在于文人的身份，其实，他的书法绝对是一流的，尤其是其楷书，浑厚大气，端庄，笔笔厚重，一上眼，就能够感受到浓浓的颜筋柳骨的气息，真是让人大开眼界，很多朋友看到他的书法作品后，都被惊艳到了，直呼真是出乎意料，的确，他的书法，无论是楷书还是行书，都是一种惊艳的存在，让人叹服。

而徐志摩的书法，最大的特色就在于一种风范，十分洒脱，飘逸，真是字如其人的感觉，那种行云流水的感觉也跃然纸上，无论是对笔法的掌控，还是对结构的掌握，都十分有心得体会，都有自己独到的内容，让人开了眼了，而叶圣陶的书法，个性最为突出，十分端庄，而且线条很是庄重，给人一种稳重的感觉，正如他所题写的语文二字一样，很有范。

对比四位大文豪的书法，相信你心中也有了自己的认识了吧，笔者还是最喜欢朱自清的书法，和他的文章一样，充满生机和活力，你最喜欢谁的书法呢？分享交流哟。

学书法到什么水平好3

访谈嘉宾/储朝晖 中国教育科学研究院研究员

九派新闻记者/文和刀

九派新闻：

艺术与科学，似乎是两个截然不同的领域。书法成为一级学科，就学科教育而言，如何体现艺术规律的探索？

储朝晖：

书法正式成为一级学科，事实上是把它当做一个自然的客观的研究对象来进行研究。但书法本身是一种艺术门类。

尽管音乐、美术等艺术门类以学科为单位在中小学以及各大院校中进行排课，但艺术门类与自然学科背后的发展逻辑、规则是并不相同的。

艺术通常具有一定的主观性。书法怎么样为美，并没有客观的标准，它的评判与意识、文化都有关，甚至带有强烈的个人色彩。

音乐、美术等艺术的发展通常以“作品”来显示最高成就，与自然学科所倚仗的论文、研究报告等等不同，这是两条不一样的道路。

书法成为学科之后，对于它的发展而言，这两条路是可以并存的。

九派新闻：

从专业设置的角度而言，书法学科该不该升级？升级的意义何在？

储朝晖：

书法艺术作为学科专业，和美术、音乐等其他艺术专业类似，一方面是出于排课、授课的考虑，另一方面是出于给相关专业人员评定学位、职位的考虑。

书法正式成为一级学科，是出于对它的重视，在学术体系里给了它更重要的位置。

书法作为学科的那一面，也一定程度上让学术成就成为了领域内分配资源的依据。有可能出现这样的情形：擅长研究书法，发表了许多学术成果的学者，本身并不一定精于书法创作，凭借学术成就能够取得一定的话语权；而仅仅精于书法创作，但没有太多精力从事学术研究的书法创作者，则不一定能够在这一体系内获得更多资源。这是由于学科发展逻辑决定了体系内的评价标准。

九派新闻：

中国书法是书写汉字的艺术，书法成为一级学科，授予学位、进行人才培养，这在国际教育上应该是独一无二的吧？书写艺术成为学科，在国际教育上有什么其他的先例吗？

储朝晖：

汉字的字形属于世界上各类文字中较为复杂的那一类。其他文字的书写艺术没有汉字书法那么广阔的空间，因此暂时没有成为学科。尽管其他文字，例如英文等等也有自己的艺术字，但其能展现的空间相对来说小得多，其风格、类型都要少得多。

九派新闻：

书法讲究一定的师承关系，成为一级学科后，传统师承观念是否会有转变？想要学习了解书法艺术，传统的书法练习和新兴的学术研究这两种学习方法相比较而言哪种更好呢？

储朝晖：

对于书法艺术而言，天赋起的作用恐怕更大。师承这个问题反而相对次要，实际上师承的影响也是建立在个人有运笔天赋的大前提之上的。即便是书法大师，教过无数学生，其中真正有所成就的也只有那么几位。

哪怕从师于书法大师，哪怕学习了很多书法的历史等等这些学科内容，但创作者如果自己的书法创作不到位，这些知识也是没有任何“基础”的。

九派新闻：

这样看来，书法成为一级学科，一方面得到了更多重视和资源，另一方面是否有可能会出现学术研究和艺术创作精力掣肘，需要两方顾全的情形？

储朝晖：

创作始终是书法第一位的，或者说第一性的。学术、研究这些对于书法这门艺术而言是第二性的。学位授予，第二性的这方面如果被过度强调，有可能会抑制第一性的方面，导致本末倒置。

利弊是并存的。对书法作为学科的追求，需要适当控制，冷静审视。

书法成为一级学科诚然是一种“重视”，但我们到底要重视的是什么，是书法作为艺术创作的第一性，还是书法作为研究的第二性？这一点，是值得注意的。

【来源：九派新闻】

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内容更新时间（UpDate）： 2023年03月19日 星期日