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那些关于音乐家的小故事,下面一起来看看本站小编赤色音符给大家精心整理的答案，希望对您有帮助

有音乐元素的小故事1

闻音识人

1707年，亨德尔在不被人知的情况下游历威尼斯。到达后不久，他应私人朋友之邀参加一个蒙面舞会。但亨德尔不擅跳舞，便坐下弹钢琴。正值意大利著名作曲家斯卡拉蒂也在场，当时两人并不相识，但他听过亨德尔非凡的演奏。此时，他忽然听到美妙的琴声传来，斯卡拉蒂一下子惊呆了，他指着戴着假面具坐在钢琴旁的人大声喊叫：“啊，魔鬼！魔鬼！那个弹琴的如果不是魔鬼，便一定是亨德尔！”斯卡拉蒂说完就冲过去掀掉弹琴人的面罩，果然是亨德尔。从此两人成了极好的朋友。

“替身”成名

肖邦初到巴黎时不被人知，誉满全城的是匈牙利钢琴家李斯特。一个晚上，李斯特举行公演。大厅里挤满了慕名而来的听众，按照当时音乐会的习惯，演奏过程中灯火全熄，让听众在黑暗中全神贯注地欣赏音乐家的演奏。这天的钢琴演奏使听众如醉如痴，认为李斯特的演奏又进入了一个新的境界。演奏结束，灯火重明，在听众的狂呼喝彩声中，立在钢琴旁答谢的却是一位陌生的青年——原来是李斯特在灯火熄灭之际，悄悄地把肖邦换了上来。他用这样的方式，把肖邦介绍给了巴黎听众，使肖邦一鸣惊人，被誉为“钢琴家中的第一人”。

天才少年

挂着天才头衔的人有很多，但唯有说莫扎特是天才不会有任何人有异议。3岁的时候，还没有任何人教过他弹钢琴，他就能自己走到钢琴跟前，努力地用小手指试图弹出他曾听过的某段乐曲。而4岁时他居然已经尝试在五线谱纸上创作，虽然音符写得歪七扭八，但这并非孩子无意义的涂鸦，而是创作！6岁开始欧洲巡回演出，他曾经留下很多对孩子来说不可思议的纪录，比如一段全新的艰深乐曲，他能够当场视奏；依指定低音即兴作曲等。关于莫扎特的天才故事有很多，其中最著名的一个是在他7岁的时候，他用父亲朋友的小提琴演奏，然后清楚地告诉父亲，他自己的琴比这把琴低1/8个音，后来两把琴被拿到一起比对，证明他的感觉完全正确！正是有着如此超人的天赋，加之后天的不懈努力，莫扎特才在音乐史上留下了如此辉煌的一笔。

伯乐

1787年，贝多芬动身去当时的音乐之都维也纳，并拜见了莫扎特。当时十七岁的贝多芬默默无闻，而莫扎特早已名满欧洲。可是贝多芬的相貌太一般了，莫扎特对这个年轻人并没有太大的兴趣。他给了一段音乐让他用钢琴即兴发挥，自己却到隔壁屋子和别人聊天。然而邻屋充满灵感和气势的音乐使得莫扎特不由自主地又跑回钢琴旁，作为伟大的音乐家，莫扎特对于音乐的感悟力是非凡的。他从这个年轻人的琴声中听到了无穷的创造力和灵感，因此贝多芬一演奏完毕，莫扎特便对屋内的人说：“注意这个年轻人！有朝一日。他会震惊世界！”

最穷的作曲家

斯蒂芬·福斯特是19世纪美国一位自学成才，具有国际声誉的音乐家。福斯特的歌曲优美抒情，朴素真挚，在艺术上有着一定的成就。其中如《哦，苏珊娜！》《家园故老》《老黑奴》等，在美国家喻户晓，而且在我国也广为流传。他为后人留下了一笔可观的艺术财富，可是当他离开人世时，他的全部经济遗产只有皮夹子里的3角8分钱。　　

意外的成功

美国作曲家乔治·格什温的第一部交响乐作品是《蓝色狂想曲》，它的诞生是富于戏剧性的。当时美国最著名的斯坎德爵士乐团指挥请他写一部“庄重的作品”，但格什温认为自己对交响乐一窍不通，始终不从命。指挥先生无奈之中想出了一条妙计，他在报上抢先刊登了一则广告，说三周后在音乐厅上演格什温的交响乐新作。格什温看了骑虎难下，只好硬着头皮埋头苦干了两个星期才完成任务。谁知首场演出竟大获成功，并以此奠定了他音乐家的地位。

恕不会客

德国钢琴家、指挥家封·彪罗（1830－1894）生性孤僻，不好交友，尤其对不速之客随便上门打扰极为讨厌。为了能专心工作，他想出了一个绝妙的办法——房门上经常挂着免见牌，上面写着：“午饭前恕不会客，午饭后我不在家”。

出乎意料

1957年，阿格里奇参加了意大利布索尼国际钢琴比赛，在第一轮淘汰赛之后，阿格里奇问几位评委：是再见呢，还是永别？评委回答说，是再见。因为阿格里奇认为自己通不过第一轮比赛，所以根本没有准备第二轮的曲目，在听到评委的回答后，她才开始练习新的作品。最终，阿格里奇获得了这次比赛的冠军。初次参赛的获胜使得阿格里奇信心大增，几周之后，她报名参加瑞士日内瓦钢琴比赛，结果她不负众望，再拔头筹。

有音乐元素的小故事2

素不相识的陌生人，在一个空间里，因为音乐，同欢欣、共悲泣。歌声背后，其实写满感人的故事……

■张羽淳

“老崔的音乐故事”隐藏在蛇口海上世界的汇港2期，2022年12月19日上午十点，商场刚开始营业，我寻着方向挨个店铺找过去，怎么没看到？又继续绕了一圈，终于在一个角落里看到一家布满唱片和磁带的“快闪店”，门头并不算醒目的字体印着“老崔的音乐故事”。看着店内的上百张唱片，脚不由自主地迈了进去。

“老崔的音乐故事”又被深圳的音乐爱好者们称为“世外桃源”。都说知音难寻，但是在这里，素不相识的人可以听着音乐，同欢欣、共悲泣。在平日的忙碌中，难得能有一个空间可以让人停下脚步，在喧嚣中聆听音乐，回味岁月带来的感动与美好。

一

走进“老崔的音乐故事”，仿佛走进了一条时光隧道。一面墙壁摆放的全部是上世纪八九十年代的磁带，有张国荣、梅艳芳、beyond乐队……中间有一面墙摆放的是怀旧CD，中外歌手的全都有，我被一张艾薇尔的CD吸引了，因为小时候我也买过一张，但早已不知被扔到何处。左手边，是一排排复古黑胶唱片。店内还专门有一个角落展示着一个个“千方百计留住声音的方式”，从老式收音机到“随身听”再到CD机、留声机……每一个老物件都把我拉进记忆的长廊。就在我饶有兴致地欣赏着店里的每一处“风景”时，老崔也到了。口罩遮住了半张脸，只露出一双笑眼。鬓角虽然有些泛白，但红色的休闲短外套和牛仔裤的搭配，又让他看起来格外有活力。

“这里面所有的唱片、老物件都是你的吗？”我问。老崔点头。交谈之中，我听着老崔的口音感到格外亲切，“您是东北人吧？”我们似乎有了不用多说的默契。“吉林的？”老崔反问我。我马上点头。“吉林市？”天啊！内心别提有多激动了，不会这么巧吧，居然是老乡！就在这个瞬间，陌生人之间原本的疏离和戒备感，一下子消失了。

老崔说，店里所有和音乐相关的物件都只做展示，不售卖，进来的有缘人可以用自己的一个故事在这里换一首歌，每个人都可以来这里做一日店长。我想起了门口摆放的“一日店长体验招募”。“这一天，想在这里干什么都可以，想放什么音乐就放什么，这一天你说了算。”老崔介绍，有一些人会特意在自己生日当天来这里做一日店长，邀请几个好友，享受音乐陪伴的幸福时光。“收费吗？”脱口而出的时候我感觉自己有点世俗。“不收钱，这就是个体验。想想早年间在音像店，最让人羡慕的就是能听到好多音乐，所以我想为大家实现这个权利。”眼前的老崔就像哆啦A梦，帮人实现梦想，为忙碌的深圳人提供一个音乐的避风港。

这间屋里的唱片并不是老崔的全部家当，还有不少在他位于大梅沙的工作室。很多人被老崔收藏的唱片吸引进来，和他探讨音乐，却很少人问及老崔和他的音乐故事。他指着身后的录音机，那是1981年父亲出国回来时带给全家的礼物。“所有的故事都源于这台双卡录音机。”老崔说。

▲爱音乐、有想法的老崔。

二

当年上初中的老崔因为有了这台录音机，彻底和音乐连接在一起。他开始疯狂地听音乐，邓丽君、欧阳菲菲、刘文正，他们的歌给老崔打开了新世界的大门。1985年，当齐秦的《狼》唱遍大街小巷，一头长发、帅气不羁的齐秦嘹亮唱出了一匹独狼的孤独与坚毅，老崔彻底沦陷了。爱上摇滚乐，是在1989年一个阳光灿烂的午后，他同时拥有了罗大佑和崔健两个人的专辑。当罗大佑的《鹿港小镇》旋律一起，一股暖流便涌上了老崔的心头，再听着歌词中年轻人背井离乡到大城市寻梦，与彼时独自在海南打拼的老崔，经历格外契合，心境遥相呼应。从那时起，音乐伴随着老崔度过了一个又一个思乡的夜。

也许老崔自己都没察觉到，他曾喜欢过的歌手、音乐，他们的作品已经和自己的人生有了无数的交集，叠搭在一起，影响了他的性格。就像摇滚乐不甘平庸一样，年轻的老崔在海南打拼过、去北京学习过、又回到老家当上了一家上市公司的销售主管，娶妻生子，小日子过得蒸蒸日上。但他却仿佛看到了未来几十年后的样子，一眼就能望到头的生活不是他想要的。于是举家南下，来到了深圳。“您真能折腾啊！”我脱口而出。“要怪就怪张明敏的《毕业歌》，里面有一句唱的是，‘好男儿鹏程千万里’，当时就戳中我了，觉得这是特别酷的一件事，好男儿就应该走四方。”

来到深圳以后，带着过去的工作经验，老崔创业继续做半导体，这一行他做了18年。后来又在互联网行业做了3年。这期间，音乐对于他始终是忙碌之外的情绪出口，爱音乐的老崔，大半辈子干的其实都是与音乐无关的活儿。直到2015年，他认识了深圳独立摇滚乐团风夏乐队的主唱一晨， “酒逢知己千杯少”，因为对音乐的无限热爱让两人迅速成为知己，也让老崔终于有机会开始做和音乐相关的事了。他帮着风夏乐队在疫情前夕策划组织了6场原创音乐会、和一晨共同发起创办了一档音乐人访谈栏目《深音记录者》——邀请了深圳从事音乐行业十年以上的老炮们来讲述他们和音乐的故事。渐渐的，身边的人知道老崔不仅爱音乐，也是一个很有想法的策划人。

三

2021年5月，大梅沙文旅艺术小镇策划啤酒节，参与的市集摊主有60多人，位于大梅沙村的唐卡博物馆同时在做一个梦工作坊的培训，学员有30多人。主办方找到老崔，希望他能策划一个活动，让这么多人晚上有点事做。老崔就想到自己曾经参加过一个朋友的告别party。所有人把手机关掉，在黑暗中安静地听歌，结束之后大家再分别谈感受，那次活动让老崔印象很深刻，他感觉久违的、认真听歌的感受又回来了。于是提议就做这个活动，只不过这一次面对的都是陌生人。

5月2日的活动地点定在了一家咖啡厅，在黑暗中，大家敞开心扉，不必考虑环境的影响和他人的目光，一颗颗心，都变得柔软无比。当电视剧《1988》的主题曲响起，推荐这首歌的朋友开始泪流满面，随之传来的哽咽声更是蔓延成一片。之所以推荐这首歌，是因为推荐者想起了上学时的好姐妹，她们曾经的友谊，因为时间的流逝，各自有了新的生活而断了联系。歌曲让人想到了曾经最美好的年华，也让人感受到时光变迁中那些不可避免的遗憾与失去。

活动很成功，黑暗中的聆听，让人看见了最真实的自己以及情感的流动。参与的人们在黑暗中找到了自我，也让老崔发现了活动带来的另一个意义——一个人听歌和一群人听歌是完全不同的体验，睁着眼睛和闭上眼睛听，也是不同的。于是他决定，要把这个活动持续地做下去。“嘿！听”项目也应运而生。

从2021年5月到现在，已经做了18场。每次的地点都不同，梧桐山、南头古城、一些艺术空间……所到之处都不收场地费，每个人都尽自己所能去帮助老崔，也帮助那些需要被音乐治愈的人士。

去年7月，老崔一行20多人跟随他在大梅沙的邻居——格桑老师去青海完成了一次唐卡之旅。旅途中，老崔做了一场主题为“远方”的“嘿！听”。其中，一位来自武汉的朋友推荐了歌曲《汉阳门花园》，推荐语是：儿时的故乡也是游子心中去不了的远方。”老崔说完，我的鼻子不自觉地酸了一下，同样是年少离家，故乡已成为我回不去的远方。老崔说：“提到远方，所有人想到的会是一个遥远的地方，但转头想想，儿时的故乡就是远方。对于异乡打拼的人来讲，特别能感同身受。”我开始理解“嘿！听”的意义——打破地域限制，突破人与人之间的屏障，我们可以关注到更多的人，聆听更多感人的生命故事。

▲“嘿！听”活动现场。

老崔指着我身后放在地上的几张海报，都是每期“嘿！听”的主题：远方、希望、亲密的距离……自从海上世界的店开业以后，每期“嘿！听”也在店里进行。“从什么时候开始搬到这的？”我问。老崔笑着说，这里原来是一家鞋店，因为疫情关系坚持不下去了，店一直空着。海上世界运营中心希望引进一些和艺术相关的项目，朋友介绍了老崔，海上世界希望老崔把自己的音乐收藏搬过来。起初老崔是拒绝的，他无法想象，卖鞋的一个个柜台能跟他的音乐产生什么联系。对方执意让他看看场地再决定，当老崔看到店内一排排鞋架时突然想到，刚好可以摆放自己的CD。“所以这是鞋店原有的模样？”我不可思议地看着眼前。“是啊，这个空间我改动特别少，就连我们现在坐着的沙发，都是原本的试鞋区。”就这样，2022年9月13日，“老崔的音乐故事”快闪店出现在大众视野中，老崔摆上自己多年的收藏，顿时氛围感满满。

“老崔的音乐故事”吸引了很多前来逛街的陌生人，对每一个走进来的人，老崔都会热情招呼，“如果不着急，可以坐下来，听首歌。”我的前同事“由于”就是这样认识的老崔，原本是到附近吃饭，因为看到了老崔的唱片而不受控制地走进店里，一聊就是两个小时，音乐就像是一条纽带，拉近了陌生人的距离。

采访前的两周，“由于”在老崔的店里做了一场《CD分享会——“由于”和他的CD》。老崔把“由于”珍藏多年的CD摆进去，做成了CD展，邀请大家倾听“由于”从青春期开始，一路听歌的过程。老崔说，这是另外一种形式的活动，他不想这家店只做自己的收藏，他想让更多人参与进来，分享自己的音乐故事。

短短几个月，“嘿！听”的微信社群已经有471人了！大家因为音乐结缘相聚，无论天南地北。

聊到最后，我的目光被桌子上摆放的一个黑色皮质封面的笔记本吸引住了。拿起来，看到上面写着：“老崔的音乐故事留言簿，欢迎留下你的感想，留下你的音乐故事！”打开，厚厚的笔记本几乎被写满——“从西安到深圳的第一个国庆节，打卡了老崔的音乐故事，从喧闹回归宁静。听着罗大佑的《童年》，想起来愉快的童年时光。很高兴认识你，从龙华来的女孩。2022.10.1”“来深打工的第一个国庆节，从村里到城里感受繁华，误入老崔的音乐故事，好美妙的际遇。2022.10.3”。在我眼中，留言簿上记录的已不仅仅是跳动的文字，更是每一个在深圳打拼人的思念以及浓郁的爱。这些文字、插画是有温度的，可以暖心的，让人感受到这座城市的包容。

“老崔的音乐故事”能够坚持到现在，连老崔自己都没想到。因为音乐，老崔结识了来自天南地北的朋友，大家无条件地帮助他、支持他的音乐梦。从做音乐访谈栏目的时候，老崔就觉得那些音乐老炮的故事值得被记录。后来，他又想做普通人的音乐故事。“他们来自不同的地方、有不同的年龄、从事不同的行业，他们跟音乐的故事，跟深圳的故事，是我想记录下来的。我觉得这太有意思了，于是便有了‘老崔的音乐故事’。”

在这个无利不起早的年代，很多人觉得，可以在免费空间里享受音乐，有点不可思议。甚至有人恳求老崔。“哪怕卖瓶水也好，让我们别白逛，心里多少也舒服点。”也有朋友给老崔提议，在店里卖咖啡，都被拒绝了。“不是没想过盈利模式，只是很怕失去它原本的味道。”也许是因为这难得的纯粹，才吸引了越来越多的人把自己内心的真实情感记录在留言簿上。“如果说我给商场带来了温度，那要感谢海上世界运营中心最初的邀请，我们在这里认识了很多喜欢音乐的朋友，这就是全部的意义。”

余音

2023年1月之后，老崔即将结束跟汇港2期的合作，虽然无法在这里继续邂逅老崔，但是老崔的音乐故事不会和人们说再见，“嘿!听”活动也会不定期地举行。让我们在音乐中重温过去，审视现在，梦想未来。“老崔的音乐故事”传递着我们的爱，每个人都在不知不觉中被疗愈着、滋养着。

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统筹：李岷

记者：张羽淳

制图： 勾特

编辑：李慧芳

#真实元故事#

有音乐元素的小故事3

一、海顿与《惊愕交响曲》

　　《惊愕交响曲》原名《G大调94号交响曲》（Symphony No.94 in Gajor，1791），乐曲充满民间歌舞气息和明快的情绪，改名为《惊愕交响曲》是有一个小故事的。

　 海顿是一个幽默又有创意的人，刚到英国时，对音乐不懂装懂的做作英国人很反感，1792年，海顿在演出中对这些皇族贵妇人开玩笑，人们当时都在听《G大调94号交响曲》。

　 当乐曲进行到第二乐章时，对音乐不感兴趣的贵族开始昏昏欲睡；突然间，乐队奏出很强的和弦，像雷鸣一般，惊醒这些贵妇人。人们认为这是海顿对不懂艺术又附庸风雅的人的教训，所以称这首乐曲为《惊愕交响曲》。

二、莫札特的小故事

　　十六岁的贝多芬第一次拜访莫札特时，莫札特态度冷淡，认为贝多芬所弹奏的是娴熟于心的曲子。贝多芬察觉出他的态度，于是请莫札特出一个主题，莫札特听了他的演奏后，激动的对在座的朋友们说：「请注意这来自莱茵河畔的孩子，他将扬名天下。」

　　一七九〇年十二月海顿初访英国，似有预感的莫札特向海顿道别，他哀伤的说：「亲爱的爸爸，这将是最后一次亲吻，我怕我们再也不会见面了。」孰知竟然一语成谶。一年多后，当海顿带着伦敦交响曲满载而归时，却见不到他那天分举世无双的儿子了。

　　莫札特很喜欢父亲好友萨何特奈的小提琴，因为这把小提琴音色很清柔圆润，莫札特就称之为奶油小提琴。一七六三年初，萨何特奈探望莫札特一家人，小莫札特竟能指出萨何特奈的奶油小提琴比他自己的小提琴低了八分之一个音；这是连大人都不易察觉到的音差，可见莫札特听觉之敏锐。然而，莫札特十岁时对小喇叭却有一种不可思议的恐惧感，为了克服这种恐惧感，莫札特的父亲雷奥波德请好友萨何特奈在莫札特身边吹奏小喇叭，莫札特一听到小喇叭的声音立刻脸色苍白，萨何特奈只好无奈的停下来。

　　莫札特的异于常人天赋，也表现在乐器的演奏能力上。有一次，莫札特从维也纳带回一把别人赠送的小提琴，雷奥波德正好要为当时出色的小提琴手汪兹尔试奏新曲，雷奥波德拉中提琴，汪兹尔拉第一小提琴，萨何特奈拉第二小提琴；小莫札特请求担任第二小提琴，雷奥波德认为小莫札特对小提琴一窍不通，根本不相信他能演奏小提琴。小莫札特说：「担任第二小提琴根本不需要学。」父亲命令他走开，不许再打扰，小莫札特因而痛哭起来，萨何特奈此时同意让莫札特一起拉第二小提琴，雷奥波德才勉强同意。很快，大家发现他们的顾虑是多余的，小莫札特没有拉错任何一个音，萨何特奈惊奇的停了下来，而雷奥波德早已流下惊奇与希望的泪水。

三、贝多芬的小故事

　 贝多芬的一生中实在是失意到了极点，尤其是在恋情方面。听过他的交响曲的人，一定被其澎湃的感情所震摄。像这样感情丰富的天才，生命里当然是无时无刻充满着爱情的芳香。

　　贝多芬研究权威罗曼罗兰曾说：「贝多芬打从20岁至50岁的岁月中，没有一个时期是心底不曾抱过 "爱" 的。只是，暴躁的脾气、抱病的身体、加上严分阶级的社会风气，都使这位恋爱线条粗且短的豪迈汉子的恋爱有花无果。」

　　著名的《月光奏鸣曲》的女主角，伯爵千金朱丽叶塔、拥有无比细腻感情的泰丽莎、至死前仍是贝多芬密友的约瑟芬、燃起四十多岁的贝多芬的爱火的玛法蒂，以及更多更多的美丽少女。贝多芬一次又一次地承受这些爱情的打击，继而谱出无数旷世的杰作。

　　在贝多芬去世后的第二天，人们在他的一个秘密抽屉内找到三封没有署名、没有收信人姓名、 没有日期的情信，现在被称为「给永恒爱人的信」。由于信里没有收信人的姓名，后世有很多研究贝多芬的学派，都提出了不同的意见，甚至演变成论战。贝多芬的每一次恋爱结果，到最后都没有成功，还是独身而终。

　　大家所熟悉的钢琴曲《给爱丽丝》，本来是《给泰丽莎》，由于在出版时校对错误而一直以讹传讹。然而不管这位女性是甚么人，我们应该注重的是，贝多芬这位伟大的艺术家，将心中永燃不灭的热情，升华至曲境之中，谱出无数扣人心弦的作品。

　　贝多芬在世时常被指为愤世嫉俗、脾气暴躁。然而有谁想过：对一位30多岁、天才横溢的音乐家，耳朵却出现毛病，这是何其残酷的命运？

　　为了掩饰耳疾，贝多芬明明听不见，也要装作听见，而且也很忌讳别人谈论耳朵的事。人们只知道他脾气暴躁、极难相处，但是又有谁能体会到他内心的痛苦与恐惧？

　　贝多芬热爱生命、热爱人类，听听看第九交响曲中的《欢乐颂》，若非有一颗热爱世人的心，及高尚的情操，又怎能谱出如此天籁？

　　贝多芬是第一位热爱自由的艺术家。他曾说：「要尽量做个正直的人，让自由尤其高于一切。即使面对一位君主，也绝不出卖真理！」也就是有了这种自由，贝多芬的作品才能脱离实用的曲式，而依凭内心深处涌现的灵感自由创作，使得每一首作品都有着独特的个性，洋溢着撼动人心的热与力。

　　他的作曲技巧是可以分析的，然而作品中蕴藏的力量却是无法言传的！只有不断的聆听，才能体悟贝多芬的启示：向命运挑战，永不妥协！

　　贝多芬酷爱散步与饮酒，他在维也纳森林和海里根修坦田园散步时，捕捉了许多作曲灵感。却不幸于拜访弟弟约翰时，染上了肺炎及黄疽。四个月之后，这位旷世音乐巨擘就去世了。

　　临终前，他所订的葡萄酒才送来。「真可惜，来迟了！」这句话便成为他最后的遗言。贝多芬于1827年3月26日下午病逝，于三天后葬在威陵墓地。

内容更新时间（UpDate）： 2023年03月18日 星期六