学手绘入门什么书好用(学手绘入门什么书好)

2023-03-18 08:28:01 技术常识4 小白必懂

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新手如何向大师学素描？看看这本书,下面一起来看看本站小编爱画画的丢丢给大家精心整理的答案，希望对您有帮助

学手绘入门什么书好1

今天给各位伙伴分享这本书！向大师学绘画！！！

与其他专注于教授国内应试素描技巧的书籍不同，这本书更重视素描学养的普及。作者罗伯特•贝弗利•黑尔用朴实无华的文字概括了自文艺复兴以来的学院派素描教学的核心手法，又通过层层递进的章节结构为我们铺就了一条通往素描大师的坦途。为避免行文深涩难懂，黑尔的著作并未涉及这种素描教学系统的背景讨论。因此，也能让我施展拳脚，为大家阐明藏在这本素描教材背后的核心理论，但又诚惶诚恐。

素描教学的真正目的

当我们回到16世纪中叶的弗洛伦萨，那时科西莫一世•美第奇出资建设了世界第一座美术学院：艺术绘画学院（Accademia del Disegno），而“Disegno”一词正是今天我们所说的“素描”。这座学院的建成是文艺复兴的又一座巅峰，标志着中世纪以来通过媒介分野的艺术门类第一次以一种更高的观念，即“素描”观念统一了起来，也埋下了现代主义终将以“为艺术而艺术”的誓言为艺术学科自立门户的理论种子。

艺术绘画学院中的年轻学者

Disegno（素描）是拉丁语De ＋ Signum合成的一个术语，意为“用符号表达”，也就同语言一般。语言与技法的区别在于，语言是一种内化了的能力，它同我们移动四肢、消化食物一样无需经过理性或意识的助力，所以悄无声息也浑然天成。同理，素描训练的最终目的就是让艺术家获得这种能将想象中的画面落实于纸上的能力，但若我们的艺术家要同时处理想象与绘画技法层面的问题时，艺术作品就会显得拘谨刻板，失掉了韵律和节奏。因此，每一个初学者都必须认识到，素描技法本身并不是学习的目的，描摹自然也不是素描的目的，绘画与素描的真实目的只能是使用造型语言让我们的思想得以成真。

莱昂•巴蒂斯塔•阿尔伯蒂（Leon Battista Alberti）在《论绘画》（De Pictura）中将艺术家训练过程分为三个阶段：幼儿阶段的技能准备（几何学、透视法和投影画法）；青年阶段的系统训练（更为精进的绘画方法和作坊工作流程）和出师后的自我磨练（艺术家的品德和职业操守）。从中我们看出素描教学应该是一种技能准备，而不是艺术家真正的技能。另一方面，达芬奇曾确认素描教学的目的在于将脑海中的设想变为真实。他在手稿中证明，素描语言比文字叙述一个物体的造型更为可靠明确，并且通过素描语言能创造出许多不曾存在的事物。

手稿笔记：“智慧的门徒，达芬奇用透视法绘制的形体／当我绘制这些形体时，我从未参考任何实物，这仅仅是用简单的线条画就的。”当我们认识清楚素描学习的真实意图后，我们也便寻到了素描教学的入口，同语言学习或运动训练一样，我们只有通过长期高频的素描训练，才能获得素描语言的肌肉记忆。没有捷径可走。

从形体到体块，再到人体解剖黑尔在本书第1、4、5章分步介绍了形体、体块和人体解剖的学习重点。这三步学习过程反映在艺术史上，就是从中世纪末期到文艺复兴盛期写实主义绘画理论发展的三个阶段。

维拉德•翁涅柯，《画谱》手稿之一

第一阶段发生在13世纪，代表作品是维拉德•翁涅柯（Villard de Honnecourt）的《画谱》（Le carnet）。中世纪末期的艺术家通常将世间万物都概括成几种简单的几何图形，这一做法实际上确定了素描造型和几何学切分归纳之间的关系。而这种归纳法就是现代素描教学系统的基石。到了15-16世纪，这种人体造型的归纳法还曾运用在医学诊断上，作为面相学的一部分与当时流行的气质论一起，成为了文艺复兴时期病理学、尸检实验的核心理论。而在文艺创作中，达芬奇也通过这种形体归纳法总结出能够表现各类性格气质的人物绘画手法，在其杰作《最后的晚餐》中可见一斑。

达芬奇，《最后的晚餐》局部

在这组人物中，左边是叛徒犹大，中间是圣彼得，右边是圣约翰。性格内敛温润、无比谦卑的圣约翰，脸部造型被塑造得圆润精致，像是女性；英雄气质的圣彼得，曾言不配与耶稣受一样的刑罚而自愿倒钉十字架，则被达芬奇描绘成眉骨高耸、鼻梁挺拔的雄狮之相；反观个性自负，贪财的犹大，则画成了面部凹陷的样子。圣彼得和犹大的侧脸造型之间的强烈对比，也暗指两人性格的不同。

阿尔伯蒂，人体比例学手稿

第二阶段以莱昂•巴蒂斯塔•阿尔伯蒂倡导的人体测量学和人体比例学为开端：先将人体划分为不同的体块，再切分为更细小的部分，从而建立了人体比例系统。原来的形体现在能通过比例组合成和谐完美的图像。对体块比例和谐的要求，后来还运用在建筑领域。

佛朗切斯科•迪•乔尔乔•马尔蒂尼（Francesco di Giorgio Martini）就重拾了维特鲁威的理论，将建筑构件与人体比例联系起来。但马尔蒂尼没有解决《维特鲁威人》的谜题，这一任务最终由达芬奇完成。马尔蒂尼，建筑与人体比例；《维特鲁威人》第三阶段是达芬奇在艺术领域强力推广艺用解剖学。并且这种解剖学不是死板的、完全符合现实人体的解剖学绘画法。在处理《维特鲁威人》问题时，达芬奇先画下固定的、共用的体块（头部和躯干），再依人体比例绘出两个完美的几何形，然后结合解剖学和体块比例的知识，一步步塑造出剩余的人体动态造型。

达芬奇，《维特鲁威人》

在达芬奇作品中，形体、体块和解剖学知识汇流在一起。形体被用于画面象征和人物性格的塑造；体块与比例则帮助艺术家构建出和谐完满的图像；解剖学则使得艺术家有能力表现出足以让人信服甚至使人迷惑的作品。借助文艺复兴历代大师的不懈努力，最终解决了写实主义绘画在技术层面的所有问题。而从达芬奇解剖学插图对后世艺术家的深刻影响来看，文艺复兴末期的杰出艺术家还为我们定义了素描教学中的一种核心方法。

作为语言范式的素描作品黑尔的这本《向大师学绘画》所介绍的核心方法是通过观察、研究历代绘画大师的作品、手稿进行素描训练。这种训练方法事实上有别于传统意义上的“临摹”，而是一种继承自文艺复兴中期的教学模式。如黑尔在序言中所说，这种方法能“让你有机会学到大师们对于这些技术难题令人叫绝的解决方案”。与师法自然的写生训练不同，这里的临摹与研习历代大师作品的训练方法其实是叫素描学习者学习对具体技术问题的解决方案，同时大师作品在一定意义上等同于一种语言范式。

波拉伊奥罗，《裸体大战》（版画复制品）

将人体素描造型固定为语言范式的做法，最晚也能追溯到文艺复兴中期。意大利金匠波拉伊奥罗（Pollaiolo）曾绘制过大量造型各异的裸体人像线稿，后来还完成了巨幅素描《裸体大战》（Battaglia dei dieci Uomini Nudi）。而这幅素描的创作初衷就是教人如何绘制战斗过程中的人物姿态：分别为迎战、对峙、扭打、刺杀四个场景。画面中心的两人对峙其实是同一人体动态造型从正面、背面两个视角地看过去的样子。

在米开朗基罗为《卡西纳之战》（Battaglia di Cascina）绘制的素描草图中，我们也能发现《裸体大战》中央人物的造型模式，这就是通过“临摹”大师作品研习素描技巧的例证。更明显的例子是彭多勒莫（Pontormo）对达芬奇《圣杰罗姆》（San Gerolamo）的临摹，就连画面尺寸都一摸一样，唯一不同的是，后者似乎“剥去了”圣人的皮肤，从而凸显肌肉的转折效果。

米开朗基罗，《卡西纳之战》素描练习

达芬奇与彭多勒莫的《圣杰罗姆》，对比图

根据瓦萨里在《艺苑名人传》（Le Vite）中的记载，诸如马萨乔（Massaccio）的壁画作品就曾受到大量杰出艺术家的临摹与学习，同时也影响了这些艺术家的创作。而在达芬奇、米开朗基罗时代，这种通过临摹大师学习绘画或雕塑的方法尤盛。

雕塑家本韦努托•切利尼（Benvenuto Cellini）在他的自传中称，16世纪的佛罗伦萨净是米开朗基罗和达芬奇式的雕塑，他讽刺那些雕塑是用装满长南瓜的麻袋堆砌出来的。其实就米开朗基罗自己的雕塑而言，这种夸张的裸体表现手法并不明显，主要出自他的绘画作品，而同时代的雕塑家又或许从这些绘画中汲取养分，塑造了那些雕塑。

比如巴蒂内里（Bandinelli）的雕塑《赫拉克勒斯（大力神）与卡库斯》，这件雕塑在人物脸部造型上又形似达芬奇《最后的晚餐》中的圣彼得和犹大。

巴蒂内里，《赫拉克勒斯（大力神）与卡库斯》

总而言之，通过研习大师素描的学习方法是历代艺术家的基本功课之一。这种研习并非只是单纯的临摹素描图像，而是带着切实具体的问题，从古代大师作品中寻找解决方案的一个过程。对于今天的中国素描教学而言，我们或许正缺乏这种训练手法。另外，如黑尔所言，艺术史学习同样也应贯彻始终。任何一部教材都无法收尽历史上所有的艺术杰作，只有通过今天的艺术家孜孜不倦地发掘、研究，才得以让古代艺术尽可能地施惠于今。艺术史是由单个艺术作品组成的历史，因此也极易使人遗忘，但不管怎样，我们都应回顾、继承、发扬并重建创新出新的艺术瑰宝。

素描是学习的核心方法

素描学习过程中最尽职的教师不是某个具体的人，而是自然和杰作。也就是说，我们要在自然中观察、磨练自己的技艺。但我们总会在写生训练中发现难以跨越的问题，因此我们还需向古代大师学习，带着疑问去研读他们的作品。也只有两者并重，我们才能真正地学会素描，并将素描技术变成艺术家通用的语言，顺其自然地将我们脑中所想化为现实。

学手绘入门什么书好2

这里是爱生活，爱画画的一白。

之前视频下面有很多朋友问我如何学习插画，报课、还是看视频，还是看书？

今天整理了一些适合初学者绘画的相关书籍，建议可以选择喜欢的领域购买1-2本书籍，跟着练习找到自己感兴趣的领域，再去报班可能会效果更好，希望能对你有帮助。

儿童插画（儿插）类

从线稿、人物设计到场景设计，再到Procreate使用，入门儿童插画足够了。

⭐《萌·儿童插画线稿训练手册》

⭐《萌·超可爱水彩手绘儿童插画专业教材》

⭐《治愈你的世界零基础儿童插画绘制教程》

⭐《用插画讲故事 Procreate 插画设计与实践》

⭐《插画教室-专业插画技法精解》

⭐《插画教室专业插画设计基础教程》

简笔画｜线条风

线条及控线是基本功夫，可以从简笔画开始尝试，同时也能锻炼创意思维，逐步可尝试复杂的线描黑白画。

⭐《萌物星球夏七酱的简笔插画小世界》

⭐《零基础学Procreate萌物绘》

⭐ 《美南子的手帐简笔画》

⭐《花绘萌系动漫线稿插画实例教程》

⭐《星河入梦萌系线稿插画实例教程》

⭐《童话心世界黑白线描手绘插画设计教程》

人体结构类

人体结构和动态是绘画的基础，逃不过的训练，可以在对绘画有基础认知后，逐步开始练习人物结构及人物动态、人物速写。

⭐《安德鲁·路米斯的素描课 123》

⭐《艺用人体结构》

⭐《理解人体形态》

⭐《动漫角色人体结构设计》

⭐《赖利法人体与动物结构》

⭐《伯里曼人体绘画教程合集》（难度高，可后续再看）

人物动态｜人物速写

⭐《建华速写第七季》

⭐《振东速写超级课件5.0》

⭐《原画师羽山淳一的人体动态速写》

⭐《原画师羽山淳一的人体动态速写Ⅱ》

⭐《动态素描·着衣人体（中文简体字版）》

⭐《动画角色设计:造型表情姿势动作表演》

水彩

这几本书从基础水彩技法讲起，动物、植物、花卉、风景的画法都齐全了，案例也非常丰富。

⭐《国风诗韵写意水彩花卉技法》

⭐《写意水彩完全入门教程》

⭐《永山裕子的水彩课 1234》

⭐《水彩奶奶的清新手绘教程》

⭐《暖系水彩插画手绘教程》

⭐《绘森活水彩私享课》

古风版绘类

古风、国风类是近几年的大火趋势，从软件到实操逐一讲解，对入门非常友好。

⭐《卷珠帘 Photoshop古风插画》

⭐《卿卿古风水彩从入门到精通》

⭐《花间美人》

⭐《古风插画板绘技法100问精讲》

⭐《Photoshop手绘古风插画技法教程诉衷情》

⭐《国风幻境 Photoshop手绘质感插画教程》

以下色彩、透视、素养类都是艺术基础常识，也是需要掌握学习的，可以作为插画学习的辅助。

色彩

⭐《贝蒂的色彩》

⭐《色彩与光线》

透视类

⭐《透视画法入门》

⭐《透视如此简单》

艺术素养

⭐《写给大家的西方美术史》

⭐ 《小顾聊绘画》

以上就是今天的分享，大家有什么想要了解的，评论区告诉我。

学手绘入门什么书好3

应图马讲师天团·芥子老师作品

学画画不知道怎么入门？

无论是自学还是报班，

这几本书堪称画画入门必看书籍，

绝对可以帮到你！

素描基础

1.《结构素描》

这是一本素描基础书，不仅覆盖了结构素描的6大主题，更有108个典型案例，从不同角度、不同形体、不同部位进行讲解，线条清晰干净、步骤讲解清晰，非常适合临摹，能够帮助你快速掌握绘画要领。

2.《素描的诀窍》

这本书是由作者伯特·多德森所著的一部艺术书籍。通过本书，他向我们介绍了一种完整的作画方法，你可使用这种方法来作各种类型的画--即使你曾怀疑自己的作画能力。这种方法是建立在55种"绘画诀窍"之上，并循序渐进地加以介绍。而在介绍每一种诀窍时，都附有大量的实战练习，以便更好地学习。而且，他还跟我们传递了一个很重要的观点，就是"只要能握笔，就能学会作画。"

色彩知识

《色彩与光线》

这本书介绍的是画家进行艺术创作的两个最重要元素-色彩与光线。它通过回顾大师作品，讲述了传统绘画当中对于光线和色彩的运用。紧接着论述了光源、光线对形状的影响，色彩的元素、油画和颜料、色彩之间的关系，怎样混合颜料，不同材质的表面对光和色彩的影响，以及各种各样的大气效应。

透视基础

《透视入门》

这是一本绘画专用的透视教程，不像其他透视教程涉及面过“深”，图解很形象化，作者站在观者自身角度理解问题，简洁明了且通俗易懂。

学习人体

1.《如何默写人体》

这本书系统地介绍了一种循序渐进地应用解剖学与度量学描绘人体的方法。目前，还没有任何一种体系在视觉完整性与简洁性上可以与《如何默写人体》媲美。构成人体外形的每一块肌肉或肌肉组被分离开来进行分析，使之能够逐次逐块地组成一个完整的动作人体。每章都是一个完整的单元，包括各种切中要点的信息。伴随着每章逐步构造人体的学习，你可以体会到本体系将人体各部位一步一步组合在一起的全部过程。所以说，是学习人体的绝佳选择。

2.《艺用人体解剖学》

这本书较全面地讲解了解剖学中囊括的众多骨骼肌肉等学术名词，骨骼肌肉的具体形状及其作用等等。遵循由浅入深、循序渐进的原则，引导学生寻找从简单几何体到复杂结构体块造型的途径，教授学生如何在实际的造型过程当中把握归纳与细节的关系，将解剖知识细化，由大到小，由整体到局部，逐渐深入。丰富的优秀作品赏析图例增强学习的可读性与参考价值。

学习构图

《构图的艺术》