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云易绘教育：想要画好漫画必须要掌握哪些方面的知识点？,下面一起来看看本站小编云易绘给大家精心整理的答案，希望对您有帮助

学画漫画学什么专业好1

　　对于一直接受绘画学习或者相关专业学习的小伙伴来说，成为一个绘画相关行业的大师，应该是很多人的梦想。但是，要想从一个籍籍无名的小人物成长为受人追捧的行业大拿，需要经过千锤百炼的。接下来，云易绘教育就来和大家具体的分析一下，成为漫画大师必须要掌握哪些方面的知识点。

云易绘

　　一、分镜

　　想成为漫画主笔，必须掌握漫画分镜能力。

　　漫画分镜是要把脑海的故事，一格格切割出来，所以你在画漫画分镜时的要领，先简单的把画面切割成分格后，然后再依故事画面，以最直接的方式简单的画出连续画面即可。

　　1.开页平衡

　　画面构成始终保持一种平衡美，否则影响读者的阅读欲望。最基本的平衡就是“对角平衡”和“左右平衡”。

　　2.三段分格、四段分格 ——漫画分格一般采取的形式

　　二、勾线

　　简单来说，就是将草稿用线条勾勒出来。

　　很多新手因为手不熟练，运笔不稳所以很难画出长而流畅的线条，因而可以先从线条练起。有变化的线条可以更好地表现立体感和层次感，如近粗远细，外粗内细，轮廓粗花纹细等，这样的线稿看起来会舒服很多。

　　三、上色

　　勾线后就需要上色了。色彩是感官的，所以在之前你一定要培养自己的色感，需要逐步的去学习。

　　以下是关于上色的几个知识点：

　　1. 线稿分离。厚涂上色前，需要对线条进行处理与优化，如检查线条是否全部为封闭线，有无断开。

　　2. 上色：皮肤-头发-服装-背景色-高光/阴影-环境渲染。

　　3. 局部调整细化

　　以上就是云易绘教育给大家分享的关于学好漫画必须要掌握的基本知识。想要了解更多的原画相关知识，请持续关注云易绘教育！

学画漫画学什么专业好2

学科门类：艺术学（代码13）

大类设置：艺术学门类下共设5个专业大类：艺术学理论、音乐与舞蹈学、戏剧与影视学、美术学、设计学。

专业大类： 美术学类（代码1304）

专业设置：1304 美术学类设有13 个专业：美术学、绘画、雕塑、摄影、书法学、中国画、实验艺术、文物保护与修复、漫画、跨媒体艺术、纤维艺术、科技艺术、美术教育 。

学习对象：运用线条、色彩、材料、构图、造型等艺术语言与手段，在二维、三维空间塑造形象，以表达创作者对世界的视觉认知与审美感受 。

核心课程： 色彩、线描、技法、材料工艺、中外美术史、美术概论、中外画论概要、古文字学与古代汉语、美术考古学、书画鉴定、美术与摄影、书法与绘画鉴定、书法篆刻基础、中国书法史、人物素描、风景油画、人体油画、工笔书鸟画等

专业规模：全国普通高校共有设置美术学类专业近1000 个，其中美术学（专业代码130401）、绘画（专业代码130402）合计占比近60%，书法学（专业代码130405）、摄影（专业代码130404）合计占比1/4。

学画漫画学什么专业好3

回忆小学作文「我的梦想」，总会有一两个人表示未来想要成为一名漫画家。

至于如何培养漫画家必备的能力，早期想成为漫画家多是靠自学或是跟随职业漫画家，以累积经验的方式学习画漫画。

进入90年代后，眼见漫画市场成熟，日本及韩国各大学相继成立漫画科系，开始系统性地发展漫画教育。究竟在大学内学习画漫画是什么模样呢？

以下，将带你考察日韩漫画的高等教育。

△《霸权动画！》

日本的漫画教育启蒙，最早可追溯至二战前的漫画函授课程，70年代起已有专门学校开办训练漫画技巧的课程，而正式进入大学殿堂是在1973年，京都精华大学于美术系设立讽刺漫画组，2000年升格成漫画系，以此为开头，各大学也陆续开设相关科系。

目前设立漫画相关科系的大学在日本约有21间，例如以漫画技巧为教学重心的京都精华大学、东京工艺大学等；以漫画研究及学术理论为教学重心的则有明治大学、学习院大学等。

△《霸权动画！》

设有漫画相关课程的大学多半都以培养职业漫画家为目标，大致可分成教授漫画表现的技能课程，以及漫画史、外国漫画研究等理论课程。

如果多方调查，就会发现每间大学的漫画课程名称都大同小异，但其教学内容则端看教授风格而定。

许多想透过教育机构学习画漫画的人，首先面临选择专门学校还是大学的烦恼。

两者的教育目标都是培育职业漫画家，课程上皆安排训练绘画技巧及培养创作力，但因为专门学校期程多半为2年，为了加强即战力，往往更加着重在训练技巧上面。

△《漫画一生》

然而，漫画家不仅要具备绘制的技术，能创作出有趣漫画的人才，消化大量资料并组织成故事的能力更是不可或缺。

△《漫画一生》

大学是一个培养独立搜集资料及分析能力的教育环境，也是各个知识领域的汇集地，在各种人际与见识的刺激下，不仅能激发故事创造力、建构取材资料库，也更有余裕练习技巧。

学校也会安排与外界机构合作，让学生有机会实践上课所学，全面性地提升漫画家的能力。

1960年代日本周刊漫画杂志风潮兴起，1980年代发展出少年、少女、青年等依年龄层分类的分众漫画杂志，扩大消费层，1994年漫画杂志多达260种，发行量高达15亿8千5百万本。

然而随着网络普及化及多媒体兴起，大众对于漫画的消费力逐渐被其他娱乐方式瓜分，漫画杂志也就进入销售量下滑而停刊的循环。

△《漫画一生》

过去漫画曝光管道都来自杂志，想要成为职业漫画家，就必须投稿比赛或是登门拜访出版社，也时常有编辑在同人志贩售会上挖掘有潜力的同人作家，竞争之下，要出道本就不易，加上现今杂志市场萎缩，需求下降，想透过此方式成为漫画家愈加困难。

但也因为网络普及，漫画的发表管道逐渐多样化，由于社群媒体的资讯流通快速，越来越多人倾向在网路社群平台分享漫画作品。

△《漫画一生》

若是取得人气的话，甚至有机会被出版社相中，跳过杂志连载出版单行本，跃升为一线漫画家。

以网路出道为目标的漫画家，不像杂志连载漫画家有出版社在背后支援；由于载体不同，发表平台的限制也会影响一部作品的主题、分镜、故事节奏等细节。

△《漫画一生》

而且除了制作漫画本身的功夫，为了增加曝光度，还必须兼具宣传、策划能力，为此，目前已有部分日本大学开始以培养网路漫画家为方向，推出相关教学课程。

如今的日本漫画业界，在杂志上连载的「狭义」漫画家已达饱和状态，这也间接导致日本漫画学系的入学率逐年下降，日本漫画高等教育势必要重新定义。

其实漫画除了娱乐大众的特性，也具有高效率传达资讯的功能，与视觉传达设计有同等效果。

△《漫画一生》

嵯峨美术大学角色设计学程专任讲师吴尘罡表示：

「创作漫画时为了提高传达性能，必须重视故事题材和社会普遍认知度，因此在学习制作漫画的过程，同时可以学习搜集社会资讯，以及找寻自己和社会的接点与将来在社会生存的方式。」

因应业界结构改变，吴尘罡认为未来日本漫画高等教育不应该局限在培养连载型的漫画家，而是培育在多媒体环境中运用漫画手法创作的广义漫画人才。

△《漫画一生》

在韩国，早期想要当漫画家的人与日本相同，也是跟职业漫画家手下学习。

70、80年代，韩国以重工业如汽车业、钢铁业为主要经济产业，漫画市场还不具产业规模，所以没有规画完整的教育系统。

直至90年代，韩国漫画市场进入全盛期，加上政府意识到发展文化产业的必要性，开始积极规划各项政策推动发展，他们认为漫画是可以投入的文化产业之一，为了使漫画产业更趋商业化，分别从三处着手：教育、活动庆典（首尔国际动漫嘉年华，SICAF）及政策支援。

△《漫画一生》

在教育方面，90年代中后期韩国大学开始成立动、漫画学系。

在当时反应相当热烈，一是因为当时的学生都是看着漫画长大，对画漫画抱有一份憧憬；二是因为早期如果要成为一名漫画家，就必须早早放弃学业，跟在漫画家底下当学徒，对于韩国父母而言很难接受。

不过如果是进入大学的漫画学系，既可持有学历，又能培养漫画家的技能，站在父母的角度上也比较能够给予支持。

△《漫画一生》

1997年，韩国遭受亚洲金融风暴波及，许多产业包含出版业都面临倒闭，韩国政府为了拯救经济危机，集中投资IT产业，国民使用电脑普及率因此上升，也间接扩大网络漫画市场。

进入千禧年后，想要成为漫画家的人有感于要在漫画杂志上出道已是难如登天，便转向在网络上发表个人作品，网络漫画因而成为韩国漫画的主流。

△《井上雄彦 最后的漫画展》

2003至2004年，韩国两大入口网站NAVER与DAUM相继推出WEBTOON（条漫）网络平台，由于在数位载体上刊登漫画，作画也从黑白转为彩色，2013年智能手机普及，WEBTOON爆炸性地成长，平台如雨后春笋般接连成立，人才需求大增。

越来越多学生想要追随自己喜爱的漫画家进入漫画系，立志成为心目中憧憬的WEBTOON作家，成立漫画系的教育机构也越来越多，如今韩国国内就有42间大学设有漫画相关学系。

△《井上雄彦 最后的漫画展》

自从WEBTOON成为全球漫画市场的一方霸主，因应市场主流，韩国大学的漫画科系也都以培养WEBTOON人才为主。

只是不论WEBTOON或是纸质漫画，磨练绘画技巧及创作故事能力的教育方向仍是相同，虽然学生当初都以成为WEBTOON作家为目标而入学，但是学校会从企画、故事发想、作画、编辑到著作权管理多方教学，让学生们了解制作一部漫画的各项环节。

韩国映像大学在二年级的时候，还会安排学生与地方政府机关合作，绘制宣导漫画或是学习漫画，借此让学生实际演练上课所学。

△《井上雄彦 最后的漫画展》

大学是培养独立搜集资料及分析能力的环境，也是各个知识领域的汇集地。让学生们知道自己是否适合创作，也是教育的一环。

除了让学生们知悉漫画的制作过程之外，以影像产业为教学重心的韩国映像大学，有鉴于大众娱乐跨界合作的发展性，设立了跨系共同必修课程，让各系学生以自身专业能力共同制作作品。

△《井上雄彦 最后的漫画展》

例如漫画系学生与电影系、电视系协同创作戏剧或是动态条漫（MOVINGTOON），让学生们能增强跨界合作的能力。

即便WEBTOON是目前韩国漫画市场的主要趋势，学校仍是因材施教的场所，整体课程虽以培养WEBTOON作家为主要目标。

但学生们若想往纸本漫画发展，也有相关课程可以选修。

△《井上雄彦 最后的漫画展》

另外，韩国的独立漫画也占有一小部分市场，青江文化产业大学的漫画系就规划一间制书室，提供制书的机器与材料，让学生们可以制作自己的漫画，进而发表。

虽然学校皆以栽培创作者为主要目标，在学习过程中，学生会逐渐发现自己擅长的能力及有兴趣的领域，最后未必会选择当漫画家，也有部分学生转向编辑或是制作人领域发展。

青江文化产业大学朴仁河教授表示：「其实绘画相关课程有减少的趋势，反而关于企画、故事、研究、行销等课程的比例逐年增加。」

面临大学毕业，并不是所有人都能如愿成为WEBTOON作家，但韩国映像大学漫画系朴锡焕教授表示：「让学生们知道自己是否适合创作，也是教育的一环。」

△《井上雄彦 最后的漫画展》

综合两国漫画教育，不论是面临漫画业界连载型漫画家已趋近饱和的日本，或是近年来正在发展新兴漫画市场的韩国，因应大众娱乐市场结构变化，双方的教育方向都朝着培育广义漫画人才迈进。

而现在梦想成为漫画家的人，不再只有拜师门下一途，不论是出国深造或是在地培养，都有更多不同学习管道，选择适合自己的学习方式，多元触角吸收、磨练技能，下一个漫画家，将指日可待。

△《井上雄彦 最后的漫画展》

△《井上雄彦 最后的漫画展》

内容更新时间（UpDate）： 2023年03月17日 星期五