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曾击败《哈利波特》获雨果奖，跨越三界的战争，太空歌剧的代表作,下面一起来看看本站小编绿水煎茶给大家精心整理的答案，希望对您有帮助

有名的歌剧故事有哪些1

弗诺・文奇，作为赛博朋克流派中活跃至今的作家，弗诺・文奇拥有极高的声誉，在硬科幻小说写作方面很有一手。

他的小说逻辑严密，情节紧凑，展示出科技的奇妙之处，尤以细节的缔造和令人惊叹的预见力著称。大量细致又经得起推敲的描述让虚构出的“异世界”及生活其中的科族几可乱真。

这和他本身的科学素养大有关系，弗诺・文奇本身就是数学家和计算机专家。 文奇并不多产，但他的每一部小说都可称得上经典。1987年的《真名实姓》使他声名大噪，1992年的《深渊上的火》获得雨果奖，2000年又以该书前传《天渊》击败《哈里波特与阿兹卡班的囚徒》，再获雨果奖。

太空歌剧

“太空歌剧”一词，是在二十世纪40年代被发明出来专门称呼科幻文学中某一类特定小说的。

这类小说的背景通常是庞大的银河帝国或繁复的异星文化，情节混合了动作和冒险两种元素，是地道的宇宙英雄罗曼史。

辨别一部太空题材的科幻作品是否太空歌剧，其重要的标准就是，它是否严格地按照天文学、宇航技术的知识展开情节。如果所有的情节都是严格按照已有的天文学和宇航技术展开的，比如《2001天空之旅》，就不是太空歌剧。因为在太空歌剧里，太空只是冒险的场所，现有的科学常识并不是限制人们想象力的枷锁。

《深渊上的火》就是一部典型的太空歌剧。

故事内容

恢弘的大宇宙，无数神奇的种族。当灾难爆发时，这一切神奇都将坠入万劫不复的黑暗之中。千百万个世界的生死存亡，这副千钧重担落在一个不起眼的种族——人类身上。一个男人，一个女人，两个孩子。以此为线索，弗诺·文奇想象出一个又一个奇异的外星种族，以及种族间的激烈冲突。这位以想象力闻名的科幻作家在本书中充分展示了自己驾驭复杂情节的能力，不仅对大宇宙作鸟瞰式纵览，还细致入微地描绘了一个处于中世纪文明的外星种族——爪族方方面面的生活。

冲突、逃亡、阴谋、复仇，构成波澜壮阔的银河英雄史诗，美国著名科幻编辑多佐伊斯将这类小说称为“大场景科幻壮剧”。正是由于弗诺·文奇的创作，这一类型的作品才能在林林总总的科幻作品中占据一席之地。——来自百度百科

剧情浓缩后就两句话：故事从斯特劳姆文明圈的超限实验室开始，他们唤醒了沉睡巨库里全能全知的神——“瘟疫”，带来了文明圈的毁灭，在最后关头，巨库里的另外两个意识搭上了最后一艘逃亡飞船。即兄妹爪族世界历险，纵横二号银河大逃亡。但真要分析起来，千言万语，难以尽诉。

亿点细节

在谈这本书之前，我觉得有必要先谈谈我对其中一些设定的理解。

界区：书中将宇宙划分为三个界区——爬行界、飞跃界和超限界，其中飞跃界又分为了上中下三界。

爬行界与飞跃界的文明生物在智慧上没有太大的区别，但是科技发展水平差距巨大，两界以是否能超越光速来划分。

超限界是超出普通文明更高层次的界区，在这个界区人的意识与网络相融合，拥有了更强大的计算处理能力，所以这个界区的生命称为“天人”，对于其他界区的人来说属于神一般的级别。

天人：意识与网络融合的智慧文明存在，可能并不存在实体化生命形式。天人类似于神，拥有强大的计算能力，但对低级界区只能干扰到飞跃上界，每个天人的性格也并不一致。

爪族：这个种族自称为共生体，每个共生体通常有四到六只组件。单个的组件是像狗或者狼的生物，但不具有智慧，多个组件靠近之后依靠额前的震膜共享思想，协调形成共生体思维与人格。组件过少不能形成智慧共生体，过多思维无法统一会比较混乱且智力低下（如警卫线）。共生体组件的死亡并不意味着共生体的死亡，共生体可以吸收新的组件保持意识延续。

树族：树族主要出现的是两个类别——止树与车行树。

止树相对低级，他们通常生活在固定区域，慢车的思维与记忆能力也比较低，低智慧类；车行树的小车能处理短时记忆，相对也比慢车更为灵活。

科幻作品中群体思维的智慧生命形式有很多种，最常见也最具代表性的应该是虫族类，虫母直接控制整个群体共享思维。所以这种设定是非常新颖的。

预言性

书中还有一个有意思的东西是寰宇文明网。以今天的眼光来看，寰宇文明网的形式已经比较落后了，它看起来很像我们的Usenet或是BBS。

书中有一段对文明网的描述：“寰宇文明网已经以种种形式存在了数十亿年，网络本身不是一种文明体系，但很少有哪种文明体系的生存时间超过一百万年。但网络对逝去文明的记载是相当完备的。有的可以解读，但更多情况下经过不断地阐释译解，从一个灭绝的种族传递到另一个灭绝的种族，终于内容漫漶，无稽可考。”

互联网正在改变着世界，它将成为我们整个文明的载体，各个文明相距数千光年，单靠寰宇文明网联系，发帖子——也就是我正在做的事情——是主要方式。

1992年的时候，网络世界是个什么样子呢？这个时候，文奇已经预见到了网络有一天会成为各个文明交流的手段，发帖，或曰灌水，会成为文明沟通的方式，真难得啊。

更难得的是对发帖内容的准确判断。现在再看看网络——赤裸裸的谎言、暗藏玄机的爆料、混乱不堪的逻辑——真可谓洋洋洒洒万千贴，泥沙俱下真掺假。

所以寰宇文明网，又名百万谎言网，确实。

最后的结局

本书的结尾是一个争议很大的地方，很多人觉得非常失望，当两条主线终于结合在一起，瘟疫的舰队在40多小时之后就要到达的紧迫情况下。

范接触到了反制手段，令人不可思议地，反制手段以其无所不能的神力，直接调整界区，一下子就消灭了瘟疫……

相信不少人读到这里都会觉得有些突兀，毕竟大家比较习惯最后来一场最终决战，而作者却直接让主角直接秒杀BOSS，给人一种铺垫已久，终于要高潮了却草草就收尾的感觉。

不过这个结局在我看来也并不是那么糟糕，首先对于消灭瘟疫的手段，书中透露出来自于超越天人之上的云中人，天人本就是神一般的存在，而更高级的云中人所采用的手段，必然是简单直接而超乎想象的，修改界区而引发巨浪，还是具有一定的震撼感。

总结

书里可以展开来讨论的事情太多。但我觉得给我印象最深与思考最多的是作者的存在理念，不管是《真名实姓》还是《深渊上的火》，意识与存在、灵魂与文明是无法割裂的。

尽管有些文明已经死去，他们存在过的痕迹是那些如今无法解读的巨库。这让我想起《真名实姓》里的埃莉，千千万万年之后，她依然存在，那依旧是她。

文明的火种是绿茎的种子，是行脚向往星辰的梦想，也是人类文明的残余。

有名的歌剧故事有哪些2

北京日报客户端 | 记者 韩轩 方非

“花篮的花儿香，听我们唱一唱，唱一呀唱。”中国歌剧舞剧院著名歌唱家郭兰英演唱的《南泥湾》是几代中国人都熟悉的旋律。7月31日，中国歌剧舞剧院出品的民族歌剧《唱响南泥湾》在保利剧院迎来首演，唱响了南泥湾大生产运动背景下，延安鲁艺青年学生的故事。

《唱响南泥湾》是根据中宣部、文化和旅游部相关安排，在文化和旅游部艺术司的指导下，中国歌剧舞剧院与中国延安鲁艺校友会共同策划的民族歌剧。该剧描写了以卞雨晴、吴野寒代表的延安鲁艺青年学生，来到南泥湾参与三五九旅大生产运动的过程，剧作家黄维若、董妮担任编剧，著名导演王晓鹰执导，作曲家崔炳元担任作曲。

大幕尚未拉开，在著名指挥家许知俊的执棒下，乐队在乐池中奏响了《南泥湾》的片段旋律。随着大幕缓缓升起，一座黄土高原的“高坡”出现在舞台上，身穿陕北特色服饰的女声以合唱形式唱响了“花篮的花儿香”。歌剧并没有正面描写大生产运动，而是延安鲁艺青年学生为线索，讲述他们在劳动中深入生活，向人民群众学习的故事。

《唱响南泥湾》是发生在陕北的故事，作曲家崔炳元在其中加入了鲜明的西北元素，民歌的旋律在剧目中闪现。同时，由于鲁艺的青年不少来自大城市，他们的音乐形象则加入了相对时尚的、民国风的元素。原本是上海富家小姐的卞雨晴来延安投奔革命，刚来到这里时，也曾感叹荒山野岭没有艺术的踪影，还有喝咖啡、吃饼干的习惯，塑造这些场景时，她的音乐形象都与展现黄土高原的音乐形成鲜明对比。

《唱响南泥湾》戏剧冲突鲜明，卞雨晴、吴野寒代表的青年学生先无法融入当地生活，后来，学生们在罗平为代表的三五九旅官兵的帮助下，找到了文艺创作的方向，并响应毛主席的号召，完成了从“小鲁艺”走向“大鲁艺”的伟大转变。

“《唱响南泥湾》并不只是在直接的去展现故事本身，更多的是把故事里边体现的情感，特别是在主角之间产生的强烈情感，用写意的、诗意的方式在舞台上展现出来。”导演王晓鹰说，该剧的舞台上用一个高低错落的转台表现黄土高原的土地，为舞台增加广博、深情的观感，随着剧情的变化，它也进行移动、旋转，写意地表现人物之间情感的变化和流动。“这部歌剧音乐和舞台的形象构成了诗意的艺术感染力，我相信这种艺术气息一定能感染今天的年轻人，因为剧中讲的同样是一批年轻的中国人，他们经历了心灵之路、融入到了革命的洪流中去。”

歌剧的结尾，在歌唱家郭兰英演唱的《南泥湾》原声音乐中，《唱响南泥湾》拉上大幕。“《南泥湾》是中国歌剧舞剧院人民艺术家郭兰英演唱的，如今我们创排《唱响南泥湾》，就是为了致敬南泥湾精神、致敬鲁艺精神。”中国歌剧舞剧院党委书记诸葛燕喃说，该剧在保留《南泥湾》歌曲传统艺术风格的基础上，又以新时代的艺术手法创作，希望《唱响南泥湾》为推动中国歌剧艺术的繁荣发展积累经验，贡献力量。据悉，该剧已被列入纪念《在延安文艺座谈会上的讲话》发表80周年系列活动之一。

有名的歌剧故事有哪些3

当《游吟诗人》《茶花女》等剧目中的经典唱段响起

不论你是否了解歌剧，也会对曼妙旋律感到熟悉

甚至情不自禁地跟随旋律哼唱

这或许就是歌剧的魅力

“

当贝里尼壮年逝世，罗西尼在三十七岁写完歌剧《威廉·退尔》之后就此搁笔，多尼采蒂也已进入创作暮年的时候，威尔第像一颗灿烂的巨星出现在地平线上，继承并发扬了意大利歌剧的优秀创作传统。

”

歌剧艺术是意大利文化的灿烂篇章，朱塞佩·威尔第则被称为是歌剧史上的传奇。他一生共写了28部歌剧，用生花妙笔谱写戏剧，以直达人心的音乐之美唤起人们最纯粹的情感体验，使意大利歌剧放射了新的光芒，是当之无愧的“音乐教父”。他所谱写的《飞吧，思想，乘着金色的翅膀》一度被作为国歌的候选，直至今日依然被意大利民众当做爱国歌曲所传唱。

6月25日和26日晚，国家大剧院歌剧演员队的艺术家们将化动人歌声为金色翅膀，奉献两场威尔第歌剧荟萃。当数部经典歌剧变身为一场精致音乐会，虽不似歌剧般华丽，视觉支点的减少将带您更加关注音乐本身，原汁原味呈现出作品精华，带来纯粹的歌剧音乐享受。

音乐会精选威尔第各个创作时期代表剧目的经典咏叹：西班牙剧作家古第列斯同名戏剧、充满命运捉弄的《游吟诗人》《西蒙·波卡涅拉》；以雨果和小仲马小说为脚本而作、生动刻画真实人性的《弄臣》《茶花女》；华丽壮观、气势宏伟的顶峰之作《阿依达》等，带您全面领略歌剧大师的丰厚音乐内涵。

本期剧小院将带您欣赏奠定了威尔第在意大利歌剧史翘楚地位、观众们最喜爱的浪漫三部曲《弄臣》《游吟诗人》《茶花女》，为即将到来的音乐会进行预热，快来一听为快！

"美丽的爱之女"

选自歌剧《弄臣》

1851年首演于威尼斯凤凰剧院，在这部歌剧中，威尔第用音乐塑造出优柔寡断、感情复杂的弄臣，风流浮华、多情善变的公爵和纯真深情、富于诗意幻想的吉尔达三个生动鲜明的人物形象。

这首灵巧动人的四重唱将优美的旋律与妙趣横生的戏剧和人们的狂欢作乐相结合，舞台上的性格迥异的四个角色交织成绝妙的整体，错综复杂又繁复精细。

"宁静之夜...这样的爱情"

选自歌剧《游吟诗人》

讲述了中世纪的西班牙，自幼失散的同胞兄弟，在命运的阴差阳错下，共同爱上了一位少女殊死搏斗的故事。剧中有很多著名的咏叹调，是威尔第为每个角色所量身定制，每一首都恰到好处的展现了人物内心的爱与仇恨、挣扎与抉择。

这首优美的咏叹调，是女主角莱奥诺拉向女伴诉说自己的爱情，从月夜下的静谧、随着对爱人的不断描述而情绪激动，进而用花腔表达自己的爱之真挚。

"让我们离开巴黎"

选自歌剧《茶花女》

这部被小仲马曾感慨道“五十年后，也许谁也不记得我的小说《茶花女》了，但是威尔第使他成为不朽”的歌剧著作，对于中国观众有着特殊的意义。早在1956年，这部歌剧就被搬上中国的舞台，成为国人看到的第一部西洋歌剧。从此，作为世界上最受欢迎的歌剧之一，该歌剧有了“中国人最熟悉、最亲近的西洋歌剧”的独享身份。

这段二重唱中，花腔女高音和抒情男高音在声音上刻画出剧中纯洁善良的女主角维奥莱塔，和男主角阿尔弗莱德直爽热情的人物形象。这首歌曲是对男女主人公久经磨难的恋爱最终又能重逢时的激动狂喜心情的描写，抒发了男女主人公对爱情的执着和对幸福的向往。

“乘着金色的翅膀”国家大剧院歌剧演员

威尔第歌剧咏叹调音乐会

曲目单

“晨光中,星星与大海在微笑”（选自歌剧《西蒙·波卡涅拉》）

女高音：李欣桐

“破碎的心”（选自歌剧《西蒙·波卡涅拉》）

男低音：关致京

“往昔的夜晚多么宁静” (选自歌剧《路易莎·米勒》)

男高音：王 冲

“沸腾激动的心”（选自歌剧《茶花女》）

男高音：金郑建

“普罗旺斯的陆地和海洋”（选自歌剧《茶花女》）

男中音：王海涛

“让我们离开巴黎”（选自歌剧《茶花女》）

女高音：李欣桐 男高音：扣 京

“神啊，在灵魂深处注入爱与希望”（选自歌剧《唐·卡洛》）

男高音：金郑建 男中音：王海涛

“啊！是的，说的好”（选自歌剧《海盗》）

男高音：扣 京

“在这暗无天日的地方”（选自歌剧《麦克白》）

男低音：关致京

“圣洁的阿依达”（选自歌剧《阿依达》）

男高音：王 冲

“宁静之夜……这样的爱情”（选自歌剧《游吟诗人》）

女高音：周晓琳

“火焰在燃烧”（选自歌剧《游吟诗人》）

女中音：牛莎莎（特邀）

“她的微笑胜过星光”（选自歌剧《游吟诗人》）

男中音：刘嵩虎

第四幕莱奥诺拉和伯爵的二重唱（选自歌剧《游吟诗人》）

女高音：周晓琳 男中音：刘嵩虎

“美丽的爱之女”（选自歌剧《弄臣》）

女高音：李欣桐 男高音：王 冲

男中音：刘嵩虎 女中音：牛莎莎（特邀）

*演出内容以实际为准

出品／制作：国家大剧院

出品人：王 宁

总监制：赵铁春

总制作：李志祥、赵铁春、朱 敬、王 诚、宫吉成

女高音：李欣桐

男低音：关致京

男高音：王 冲

男高音：金郑建

男中音：王海涛

男高音：扣 京

女高音：周晓琳

女中音：牛莎莎（特邀）

男中音：刘嵩虎

*注：按出场顺序排序

音乐总监：吕 嘉

声乐指导：韦福根

合作钢琴：张 钰、岳 鹏

*以上内容（包括演出时间、阵容、节目及演出票价等）可能变更，以最终演出为准，仅供参考。

本期策划：栗子

本期编辑：李子

内容更新时间（UpDate）： 2023年03月15日 星期三