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有故事的饮片拍摄技巧吗(有故事的饮片拍摄技巧)

2023-03-14 01:30:01 技术常识4 微分享

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分享3种短视频拍摄的手法，新手拍视频，不怕没有思路了,下面一起来看看本站小编绿树江教育给大家精心整理的答案，希望对您有帮助

有故事的饮片拍摄技巧1

很多人想尝试拍短视频，记录自己的日常生活，但是迟迟不知道如何开始，对于每天该拍些什么，基本上毫无头绪。最多的疑问就是:我的生活很平凡，每天都不知道该拍些什么?我长得很普通，不上镜怎么办?

拍视频

短视频其实是一种很自由的个人展示方式，可以出镜，也可以不出镜，可以说话，也可以用字幕表达，重要的是记录你的生活或者重要的事件。

所以，不要觉得没有酷炫的转场、高端的器材、有趣的故事、美丽的脸蛋，就不能拍摄短视频了。每个人都可以是自己生活的记录者，将这些故事记录下来，以后回看的时候就会觉得很有意思，而且视频比照片更生动、更有纪念意义。

下面给大家分享3种拍摄短视频的手法，希望对大家有所帮助。

1. 按时间线拍摄短视频

关于日常生活的短视频是门槛最低的，因为没有太大的技术门槛，也是新手最容易上手的一种拍摄题材，不一定要给别人看，留给自己作为美好的回忆也是很好的。按时间线拍摄短视频时，最典型的一种拍法就是:记录我的一天。这是短视频中最常见的拍摄形式，按照早、中、晚这条时间线记录我们一天的生活。

vlog

当然，这里不需要我们完整记录这一天做的所有事情，只需要挑选具有代表性的一些事情就可以了。比如，早上一般以拍摄起床、洗漱、早餐为主;中午可以分享一些美食、学习、办公的日常，或者出门逛街的情形;晚上出去跑步、写日记、看电影的画面都可以记录下来。

2. 按地点线拍摄短视频

如果觉得按时间线拍摄“我的一天”没有什么特别的拍摄内容，那么可以尝试地点拍摄法。顾名思义，这种拍摄方法就是按照地点一、地点二、地点三……的顺序来进行拍摄。一般在旅行短视频中用得比较多，可以分享风景，也可以记录自己的旅游之路。按照这样的思路来拍摄，旅游短视频就变得很简单了。

拍风景

3.按主题线拍摄短视频

有些日常短视频会特意设计某些主题，比如：教学类、主题分享类、测评类等充满干货的短视频。这类视频多见于B站，比如数码产品的测评，这类视频需要专业的知识以及良好的口才。如果你擅长写手账，就可以分享一些自己的日常手账短视频;如果你喜欢读书，就可以做一期关于阅读主题的短视频;有些短视频还会进行一些街头主题的采访等。

数码测评

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有故事的饮片拍摄技巧2

在很多电影人心中，斯坦利·库布里克是一个难以逾越的高度。从影近50年，共拍摄13部长片，每一部都各不相同涵盖了多个类型。那么他是如何做到的呢？

①摆脱固有思维

当你最终摆脱固有思维的时候，你会发现这种感觉无与伦比。

在去《大开眼戒》摄影棚的路上，我想起了和史蒂文·斯皮尔伯格的一次谈话，我们谈论了导演拍摄电影时最困难和最具挑战性的事情是什么，我相信史蒂文已经尽可能深刻地总结了这一点。

他认为导演电影最困难和最具挑战性的事情就是摆脱固有的思维，但执导过电影的人都知道，这就像试图在碰碰车里书写《战争与和平》。

②让电影自己说话

我从来不喜欢谈论我的电影，因为我认为观众在自己发现事物的过程中所获得的乐趣，在很大程度上正是他们喜欢好这个电影的原因。

我认为最好的事情是当观众看电影时，他们看到的是一场意外，还是导演或编剧有意让他们知道的事情，这很微妙，让观众自己去发现什么是最重要的事。

这就是为什么我尽量避免接受采访和解释这些电影，我认为电影应该能够不言自明。

③选择讲什么故事

我不知道是什么让我拍了这些电影。当我读到这些故事的时候，或者当我想到这个主题的时候，我就对它们产生了兴趣，所以我现在思考下一部电影拍什么。

我意识到自己的思维过程很难定义想把什么样的故事拍成电影，关于它应该是什么，你可以说很多事情，这应该是一个有趣的故事。

在摄影和剪辑方面提供了关于电影审美方面的很多可能性，最后在处理主题素材时做到了真实和诚实，这并不能真正告诉你为什么你最终选择了它们。

④创造一种解决棘手问题的通用方法

一开始我只是买了一台相机学习如何拍照，如何打印照片，如何搭建一个暗室，学习如何做所有技术方面的事情，最后，我想知道怎样才能把照片卖出去，自己有没有可能成为一名专业摄影师。

这种想法发生在我13到17岁之间，你可能会说，在没有任何人真正帮助的情况下，自己一步一步地走下去，解决关于成为一名摄影师的相关问题。如果你能总结出一种解决问题的普遍方法。

你会惊讶于它带给你的帮助，所以我认为摄影虽然它看起来像是由爱好最终发展成一份专业的摄影工作，但也许比在学校里做正确的事更有价值。

⑤从自己的错误中学习

然后我算了一下，我可以花大约1万美元拍一部故事片。在这个时候，我就是整个摄制组，摄影师、助理摄影师、导演以及一切角色，所以我没有成本。

我完全没有意识到我对制作电影根本不了解，我只是想拍这部电影，但它非常非常无聊，我对指导演员也一无所知，这部电影也从未赚到一分钱。

所以在大约两周的时间里，我和别人一起拼凑出了另一个剧本，这一次是一个人对另一个人的反应，什么也没有就是一些动作场面。

⑥触及人们有时不想触及的地方

除了库布里克自己的总结，还有其他大导根据库布里克的作品总结出来的创作技巧。首先是马丁·斯科塞斯：你看电影是为了能够参与其中，为了得到一种感觉，想在屏幕中迷失几个小时，从某种意义上以那种方式成为那样的人。

然后你会遇到某些类型的电影，当你去电影院观看的时候你完全惊讶于他们让你用不同的方式看待生活，它们让你以一种不同的方式看待人类，它们有时会触碰到你内心不想触碰的地方，激起你内心的一些东西。

还有一些为数不多的优秀电影，你会看到它在10年、15年、20年、30年、40年之后被人们反复观看，但还能从其中看到更多。

⑦电影是没有界限的

诺兰是这样评价库布里克的：库布里克比其他任何导演都更了解电影的潜力，他知道你和观这个屏幕可以带你去任何地方，做任何事。

对库布里克来说，没有什么规则能够束缚他，电影能创造出怎样的想法是其他艺术形式所不能展现的。

⑧天才是90%的努力

简·哈兰则表示：“天才”这个词显然是不允许用来形容他的，绝对不允许。如果有人说斯坦利你是个天才，这几乎变成了一种侮辱，因为当巴赫被称为天才时他总是这样说：天才是10%的天赋，这部分是上天赋予的，以及90%的努力。

他工作努力，是一个完美主义者，我认为成为一个完美主义者是一种赞美。

⑨引导观众的视线和心

马丁·斯科塞斯从库布里克的创作中学到：作为一个导演你必须向观众讲述一个故事。在这个过程中，你必须通过画面来描述，你要引导观众的视线和心灵朝某个方向看，我从没见过有人像库布里克这样讲故事。

你可以研究镜头，首先，去看这部电影，看看它是否会对你内心产生影响。当我开始学习更多关于电影制作的知识时，我又回去重新看，不停地问为什么这句话这么有力量，我试着追溯那些镜头的拍摄。

所以我不得不从一家影院走到另一家，我试着记笔记，思考为什么《光荣之路》坚持使用跟拍镜头。库布里克有很强的讲故事的能力，有才能的天才可以创造出坚定的形象，很有信念，这就是画面。

⑩在创作之前想好所有棘手问题

最后是史蒂文·斯皮尔伯格：在了解库布里克的过程中，他会给我很多建议，我给他讲了一个我很感兴趣的想要拍摄的故事，他会向我抛来很多严格的问题：

你觉得这个故事有什么有趣的地方？你为什么想拍那张照片？天啊，这听起来有点无聊，你怎么能让它变得有趣呢？

他给我的东西远远超过了我能给他的，首先他把他所有的电影都给了我，然后他给了我友谊，这就意味着他给了我他的时间，这是一个人能给予另一个人的最好礼物。

有故事的饮片拍摄技巧3

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如何找到好看的电影

厌倦了好莱坞和网络上的电影榜单推荐？

以下分享一些方法

让你完全成为电影世界的冒险家

和影像界见多识广的探索者

因为这是在数字时代

每个人都可以掌握的

前言

电影是什么？

大多数人都喜欢电影。毕竟，在电视成为许多家庭的主要设备之前50 年，电影已经确立了自己作为20 世纪最流行的媒体的地位。有些人——包括我自己——走得更远，将电影称为上个世纪最伟大、最受欢迎的艺术形式。其他人，尤其是如果他们的电影体验仅限于当地多厅影院或 Netflix 或迪士尼提供的电影，可能会对这种说法表示怀疑。艺术形式？电影不只是为了娱乐，是对日常工作的消遣吗？

好吧，不，不完全是。如果您的观影生活完全受到主要连锁影院和全球在线平台的节目安排的影响，您可能会认为大多数电影都是美国电影（或至少是英语电影），而且几乎没有例外，它们都是在过去的几十年里，它们是一桶爆米花的完美搭配。但这是一个巨大的扭曲——事实上，电影制作是一种国际现象，早在漫威开始之前就已经开始了。早在最初的星球大战之前，甚至。电影已经陪伴我们超过125 年了。当代主流只是巨大的电影冰山一角。

电影的意义远不止动作奇观、惊悚片和让人感觉良好的爱情片，而且一直如此。并不是说这类电影一定有什么问题——每种电影都有优秀、糟糕和中等的例子——我们永远不应该低估逃避现实的吸引力。自从乔治·梅里爱 (Georges Méliès) 在 1890 年代末和 1900 年代初凭借他的特技电影取悦观众以来，幻想一直是电影作品的重要元素——他的影响一直延续至今。Baz Luhrmann 的红磨坊引用了梅里爱！(2001) 和马丁·斯科塞斯的雨果(2011)；可以在网页上找到他最著名的电影，充满想象力的Le Voyage dans la Lune (1902) 。

但生活不仅仅是逃避现实，电影也反映了这一点。一直以来都有电影制作人关心思考日常生活的现实。以好奇心和同情心看待和描绘世界。（我不仅指纪录片，还指所有类型的电影。）在合适的人手中，一部电影可以触动我们——在情感上和智力上，在文化上和哲学上——其方式大多被主流“产品”所忽视，好像在传送带上，它存在的理由不是艺术价值而是利润。

如果您在观看另一部 romcom 或超级英雄电影时感到沮丧的似曾相识感，您可能会好奇地探索那里还有什么。同时，您可能不确定从哪里开始——如果是这样，本指南正适合您。

准备好投入到未知的探索中，收获颇丰

我在英国中部地区的一个小镇长大，和当时的许多人一样，我的电影经历从迪斯尼卡通片和家庭喜剧的儿童饮食发展到我后来认为更成人的西部片、惊悚片、科幻、间谍和恐怖电影。诚然，当时电视上经常播放的美国和英国老式黑白电影对此有所补充，但选择主要限于英语类型的电影。然后，在我大学的第一个学期，一个朋友说服我陪他去当地的艺术电影院看“新英格玛伯格曼”。（那时，我不知道伯格曼是谁，也不知道他做了什么。）那天晚上的经历让我大吃一惊，并有效地改变了我的生活。

我和我的朋友坐在前排中央的最后两个座位上，很快就看到了开场场景：一个痛苦的女人在极度痛苦中的特写镜头。电影《哭泣与低语》( Cries and Whispers , 1972) 讲述了两名妇女前往姐姐临终前致以最后的敬意。这是关于痛苦、恐惧、死亡、内疚、自我厌恶、怨恨和指责。

那是娱乐？不是通常理解的术语。但我从头到尾都被吸引住了，之后和我的朋友坐了几个小时讨论生、死、电影和艺术。这完全不同于我以前看过的任何一部电影；它在理智上和情感上都激起了我的兴趣，让我想了解更多，不仅是关于这个伯格曼小伙子，还想看看是否还有其他人的其他电影可能会产生类似的影响。我不知道电影会是这样的，我想要更多。这是终生激情的开始——最终变成了长达数十年的职业生涯。

不是每个人都有幸有一个懂电影的朋友邀请他们看一部打破成见的电影，更不用说在他们当地有一家电影院放映这样的电影了。此外，我很幸运，因为我对未知领域的特别探索涉及一部现在被广泛认为是杰作的电影；我可能去看了一些令人失望或非常糟糕的事情。因此，可能需要几次潜水才能掌握在电影迄今未知的水域中游泳的窍门。这就是为什么在开始之前进行一些研究会很有用。有太多值得探索的地方——在本指南中，我将与您分享一些入门技巧。

该怎么办？以开放的心态开始

在开始您的旅程之前，重要的是要抛开您对您可能不熟悉的电影类型的先入之见。以下是一些需要考虑的事项。

字幕

有些人似乎认为带字幕的电影一定是“附庸风雅”、矫揉造作、困难或乏味的。但它真正的意思是这部电影是在母语不是英语的国家制作的。事实上，字幕可能是一个好兆头，因为它们的存在表明这部电影被认为足够有趣，可以出口到其他文化。请记住，许多——也许是大多数——被影评人、历史学家和导演广泛认为是有史以来最伟大的电影中的许多都不是英文的。小津安次郎的《东京物语》（1953 年）、让雷诺阿的《游戏规则》（1939 年）、费德里科费里尼的《8 1 / 2 》（1963 年）和伯格曼的《野草莓》（1957 年）都是成功的常客。

黑白电影

同样，仅仅因为一部电影是黑白的而不是彩色的，并不意味着它是低劣的或贫乏的。许多有史以来最有价值和最有趣的电影都是用黑白拍摄的，要么是因为技术原因，这是制作时的标准，要么是因为电影制作人故意选择黑白拍摄；单色可以产生不同于彩色的形式美。同样，评论家、历史学家和导演在对有史以来最伟大电影的民意调查和调查中对许多黑白电影进行了编号。除了我上面提到的标题外，奥逊威尔斯的《公民凯恩》 (1941)、阿尔弗雷德希区柯克的《惊魂记》 (1960) 和比利怀尔德的《热情似火》 (1959) 一直是我的最爱。

声音

不要因为电影是在声音给我们带来“会说话的图片”出现之前制作的而被推迟。当然，声音——不仅仅是口头对话——自 20 年代后期以来一直是观影体验的重要组成部分。但即使在那之前，电影也很少是“无声的”，因为它们通常伴随着音乐呈现——这就是那些年的电影在今天呈现和欣赏的方式。此外，电影史上前三十年的许多电影都具有非凡的视觉口才和优雅，更不用说令人振奋的创造力——毕竟，这是电影人建立、探索和扩展电影语言的时期。这就是为什么有史以来最好的电影票选往往以经典电影为特色，例如FW Murnau 的《日出》(1927)、Dziga Vertov 的半纪录片《拿着摄影机的男人》 (1929)、Fritz Lang 的《大都会》 (1927) 和巴斯特·基顿的《将军》 (1926)。

请记住，电影的年龄与其价值或娱乐能力无关。与任何其他媒体或艺术形式一样，电影也在不断变化，但不一定会变得更好。在电影漫长而多变的历史中，人们制作了好电影和坏电影。最后，尽量不要被电影的类型、放映时间、片名或“纪录片”一词所拖延。为了简单起见，我在本指南中主要提到了虚构电影，但接下来的大部分内容也适用于非虚构电影。请记住，有很棒的（也很糟糕，也很一般）纪录片、动画片、短片、长片、实验片等；电影的片名通常很少告诉我们观看电影的体验。

给电影一个机会

选择要观看的电影后，请尝试在最佳情况下观看。银幕尺寸适中、视线良好、音质优良的电影院是欣赏电影视觉和听觉微妙之处的最佳选择；尝试找到一个听众倾向于专心而不是健谈的地方。如果无法访问这样的电影院，那么最好的选择是在家中（或朋友或亲戚家中）使用与您管理的屏幕一样大的屏幕。笔记本电脑的图像质量或声音都不好，更不用说任何一种“身临其境”的体验了，而手机对您欣赏电影的优良品质也无济于事，因此应该避免使用这些设备。电视和流媒体频道非常适合家庭观看，其中一些（例如，Mubi、BFI Player 和 Criterion Channel）专门提供精选的非主流节目。许多蓝光（为了获得最佳质量的图像和声音）和 DVD 都有额外内容（评论、介绍、纪录片、随笔），可以增加您的理解、欣赏和享受。这些临时演员最好在电影本身之后观看，以避免剧透。

看电影要有耐心

给电影时间和你全神贯注的注意力。不要期望从第一分钟起就被吸引住了。即使你觉得自己对电影的了解很少，如果你在家看电影，至少要等40 分钟再关掉；你会惊讶于有多少电影制作人等了半个小时左右才放下他们的第一个叙事重磅炸弹。

得到一些建议

如果您有任何自认为是电影迷的朋友或熟人，请向他们询问有关哪些电影和电影制作人值得一看的提示。您还会发现，在放映老电影或艺术电影的电影院和独立电影院工作的员工通常非常乐于分享他们的热情。

请记住：人们不只是喜欢看电影；他们还喜欢电影。他们往往喜欢谈论观后感，尤其是他们最喜欢的演员。所以试着和朋友一起看电影并分享你的想法；如果您注意到经常光顾的电影院有常客，他们可能是影迷，他们很乐意在放映后在大厅或酒吧讨论电影。

最后，如果您有幸在当地举办电影节，这不仅是看电影的好方法，也是结识志趣相投的人的好方法。

发挥你的优势和兴趣

如果你对最近的主流电影中的某个类型特别感兴趣，你可以做的比探索它的历史更糟糕：喜剧、动作冒险、恐怖片、惊悚片、科幻片、西部片和爱情故事都一直很火爆100 年，随着声音在 1930 年代初成为主流，音乐剧开始流行。您可能会发现从现在开始稳步倒退工作很有用。或者查看相关类型的早期标志性电影可能会令人振奋，例如：朗的大都会（科幻小说）、穆尔瑙的诺斯费拉图（1922 年，恐怖片）和基顿的小汽船比尔（1928 年，喜剧）——所有这些仍然给人留下深刻印象惊艳了90 多年在他们第一次出现之后。

如果您特别喜欢或了解某个国家或世界的某个地方，或者想进一步了解它以期待即将到来的访问，为什么不看看它的电影和电影制作人呢？如果您是新闻迷或对政治和时事着迷，您可能会发现自己被纪录片所吸引。如果您是当代艺术的爱好者，您可以欣赏前卫和实验电影。如果您是历史迷，这里有大量的时代剧——更不用说在120 多年的快速变化时期制作的“当代”电影了。如果你是一个书呆子，有无数的文学改编。你明白了——放纵自己看电影吧。

关注你的看电影喜好，

从电影学习到更多

如果您觉得某部电影特别有趣或令人愉悦，请使用互联网电影数据库 (IMDb) 网站来确定由同一演员主演、同一编剧编剧、同一电影摄影师拍摄，或者最重要的是，由同一导演制作的另一部电影. 导演被广泛认为是电影创作人员中最重要的成员，因为他们——如果他们有什么好的话——将所有其他演员和剧组成员的贡献聚集在一起，形成一个连贯的整体，有时具有可识别的标志性风格或主题关注. 随着电影接连不断，你会更好地了解自己喜欢和不喜欢的人和事，并探索新的探索路径。

同时，当您发现一部适合您的电影时，请进行一些调查以了解更多关于它在电影史上的地位。除了由特定人群制作外，它还将成为国家电影的一部分，你可以沿着这条路线走：在每个大洲，都有一些国家以其杰出和独特的电影制作流派和风格而闻名。此外，所涉电影也可被视为历史运动的一部分或受其影响。因此，如果您发现它是德国表现主义、法国诗意现实主义、意大利新现实主义、法国新浪潮或其他任何事物的一个例子，那么查看其他例子可能会有所收获。例如，假设您的饮食主要集中在美国犯罪电影上；教父电影（1972 年、1974 年、1990 年）和更多鲜为人知的瑰宝——或 1940 年代和 50 年代好莱坞黑色电影的非凡盛行，其中有数十部硬煮的瑰宝，例如《长眠》（1946 年）、杀手（1946）和邪恶之触（1958）。

反思电影是如何制作的

当您探索电影世界时，您将通过仔细思考电影制作的不同方面来丰富您的体验。一个好的起点是考虑电影的叙事结构。叙事不是故事本身，而是故事之间的关系；它关乎音调、质地和时间、节奏和持续时间、观点和观点、一致性和可信度。

大多数故事都是以一种相当直截了当的、按时间顺序线性排列的方式讲述的：基顿的《将军》和维托里奥·德西卡的《偷车贼》（1948 年）都是结构清晰的典范。

但在《公民凯恩》中，威尔斯利用一系列倒叙来调查一位最近去世的大亨的生活，正如那些最了解他的人所记得的那样。Nicolas Roeg 的Don't Look Now (1973) 反复用不确定状态的镜头打断一个按时间顺序排列的线性故事——它们可能是记忆、焦虑、一厢情愿的幻想还是千里眼？– 探索一对夫妇对孩子死亡的反应。在罗伯特·奥尔特曼 (Robert Altman) 的《纳什维尔》( Nashville ) (1975) 中，任何包罗万象的故事实际上都被抛弃了，因为影片只是简单地观察，为了达到印象主义的效果，几十个角色的日常行为参加了为期五天的乡村音乐节，或者以某种方式与这些音乐节有某种联系。

迈克尔·哈内克 (Michael Haneke) 的《未知密码》 (2000) 走得更远，通过交织一些看似无关的人的生活片段，唤起现代城市社会的结构，这些人不知不觉地都出现在巴黎街头看似不起眼的事件中。换句话说，叙事可以非常灵活。

事实上，一部电影的意义远不止于它的故事。如果确实存在一个“故事”，因为正如代码未知所示，并不总是必须存在！事实上，开始以不同的方式思考电影可能会有所帮助——像对待一段音乐、一幅画、一张照片、一座雕塑或一首诗一样对待它们。

组成电影的元素

电影实际上是由许多不同的元素组成的。除了剧本和表演，同样重要的还有构图、灯光、色彩、镜头移动、剪辑、服装和布景设计、音乐、声音设计、空间和建筑的使用。熟练的导演会以这样一种方式部署所有这些元素，以暗示人物如何与彼此以及他们所生活的世界相关联，并影响观众与屏幕上所见所闻的每个人和所有事物的关系。

电影是一种极其丰富、复杂的媒介，它在最好的情况下可以同时在多个层面上发挥作用。你看的越多，你就会越欣赏其中的协作艺术。在指南的最后一部分——下面了解更多——我分享了一些关于电影其他方面的建议，您在继续深入研究电影时可能会更仔细地了解这些方面。我希望，随着时间的推移，你自己的电影之旅会带给你和我一样多的乐趣。

本文要点总结 ——

如何找到好看的电影

准备好进入未知世界，收获颇丰。在合适的人手中，一部艺术电影可以打动我们——在情感上和智力上，在文化上和哲学上。

⒈以开放的心态开始。在您踏上超越主流的旅程之前，重要的是要抛开您对任何您可能不熟悉的电影的先入之见，例如外语片、黑白片和“无声”电影。

⒉给电影一个机会。如果可以，请在大屏幕上观看您选择的电影，并保持耐心——不要期望从第一分钟起就被吸引。

⒊得到一些建议。不要害怕向电影爱好者朋友、独立电影院的工作人员或当地剧院的影迷寻求建议。

⒋发挥你的长处和兴趣。如果有您喜欢的当代流派，请查看其历史；如果您有某些爱好或感兴趣的国家/地区，请尝试浏览相关电影。

⒌按照你的喜好。如果您特别喜欢一部电影，请寻找同一导演、同一演员或来自同一时代或运动的其他电影。

⒍反思电影是如何制作的。电影是一种极其丰富、复杂的媒介：在最好的情况下，它同时在多个层面上发挥作用。你看的越多，你就越会欣赏所涉及的协作艺术。

延伸阅读，学到更多

电影院可以在不同层面运作。为了加深您对电影的欣赏，这里有一些您可能会更仔细地观察的方面，以及一些观看建议。这些类别和电影示例远非详尽无遗，但将帮助您开始探索电影作为一种艺术形式。

1构图、灯光和色彩

电影的外观非常重要，它不仅提供基本的叙事信息，还提供情绪、氛围、人物、潜台词和主题。有些电影因其纯粹的美感而引人注目，例如伯格曼的《女神异闻录》（1966 年）、泰伦斯·马利克的《天堂之日》（1978 年）、克莱尔·丹尼斯的《劳苦之工》（1999 年）和阿巴斯·基亚罗斯塔米的《风将载着我们》（1999 年）。其中一些——例如罗伯特·布列松的《扒手》 (1959) 和他的其他电影——以其深思熟虑、精简的功能和对本质的关注而与众不同，而其他一些——例如约翰·卡萨维茨的《面孔》 (1968) 或《受影响的女人》(1974) – 在构图方面具有看似随意的自发性，以暗示现实而不是技巧。黑色电影中的高对比度阴影和光池——Robert Siodmak 的杀手就是一个典型的例子——或者在 Charles Laughton 的猎人之夜(1955) 中，讲述了孤立、脆弱、恐惧和危险。但电影不一定非得是黑白的才能有其表现主义时刻：让·雷诺阿的《河》（1951 年）、尼古拉斯·雷的《比生命更重要》（1956 年）和努里·比尔格·锡兰的《三只猴子》（2008 年）对色彩的运用同样雄辩在处理人物的情绪时。

2相机移动和编辑

相机运动可以是富有表现力的，也可以是美学上令人愉悦的。在《圣女贞德受难记》（ The Passion of Joan of Arc，1928 年）中，卡尔·西奥多·德莱尔 (Carl Theodor Dreyer) 使用疯狂摆动的摄影机来唤起心理上的混乱；在 Max Ophüls – Madame de (1953) 和Le Plaisir (1952) 的电影中，可以说是最伟大的——摄像机在角色周围的轨迹和圆圈表明他们被自己的欲望和社会环境所禁锢。与影片中的其他长镜头一样，威尔斯的《邪恶之触》开场的延伸移动起重机镜头对于叙事来说至关重要，因为它尊重时间和空间的连续性以强调因果关系，而相机在达内河中反复跟随中心人物的方式兄弟'Rosetta (1999) 强调了她所处困境的紧迫感。

有声电影之前的电影制作人，如亚伯冈斯（拿破仑， 1927 年）和谢尔盖爱森斯坦（战舰波将金号， 1925 年）使用快速剪辑或“蒙太奇”来创造刺激，特别是在处理冲突时。与此同时，在《破坏活动》（1936 年）、《后窗》（1954 年）和《西北偏北》（1959 年）等电影中，希区柯克完善了一种独特但高度灵活的剪辑风格，通过小心翼翼地向观众隐瞒某些信息，不仅制造了悬念，而且操纵了观众的同情。Agnès Varda 在Cléo from 5 to 7中使用长镜头(1962) 巧妙地欺骗观众，让他们认为自然主义故事是实时发生的，而在约翰·布尔曼 (John Boorman) 的《空白点》( Point Blank , 1967) 中，使用剪辑来创造支离破碎、重复的叙事节奏，反映了中心人物的执着心态。

3音乐和声音

音乐可以强调电影的情感动态或营造气氛。对于令人难忘的例子，请考虑伯纳德·赫尔曼为希区柯克配乐的许多配乐，恩尼奥·莫里康内为塞尔吉奥·莱昂内的电影配乐——西部往事(1968) 可能是最好的——以及迈尔斯·戴维斯为路易斯·马勒的《脚手架上的电梯》 (1958 ) 即兴创作的配乐). 但音乐也可以具有讽刺意味——Michael Nyman 为 Peter Greenaway 的电影配乐，例如The Draughtsman's Contract (1982)——或者表明角色的心理状态：例如，Nyman 为 Jane Campion 的The Piano (1993) 配乐。当然，跟随乔治卢卡斯的美国涂鸦的脚步（1973 年），还有根据流行歌曲编制的配乐，以唤起电影中描绘的确切时代。

声音也可以富有表现力。威尔斯在制作《公民凯恩》时使用了他在无线电工作中学到的所有知识，利用回声、音量变化和其他效果来暗示场景发生的房间大小，而罗伯特布列松的《逃脱的人》 (1956) 讲述了一名囚犯战争，熟练地使用屏幕外的声音来暗示他牢房外世界的活动。Bergman 的Persona使用声音（和沉默）来巧妙地暗示某些场景可能是梦到或想象的，而 David Lynch 的The Elephant Man (1980) 和Blue Velvet (1986) 基本上是表现主义的，通过扭曲和夸大声音来创造一种感觉不安。

4服装和布景设计

富有表现力的场景和服装设计令人难忘的早期例子包括前面提到的大都会（以唤起纪念性而闻名）和约瑟夫·冯·斯腾伯格与玛琳·黛德丽合作的电影——摩洛哥（1930 年）和猩红女皇（1934 年）也许是最令人印象深刻的——著名的主要是因为他们华丽的优雅和过度。立即引人注目的设计仍然可以在后来的各种电影中找到，例如雅克德米的罗什福尔少女(1967)、特里吉列姆的巴西(1985)、佩德罗阿莫多瓦的痛苦与荣耀(2019) 和 Yorgos Lanthimos 的宠儿(2018)。但是服装和布景是为大多数小说电影选择和制作的，其中许多在基调上更自然。很好的例子包括罗伯特·哈默 (Robert Hamer) 的《仁心与皇冠》 (1949)、埃里克·侯麦 (Éric Rohmer) 的《海滩上的宝琳》 (1983)、王家卫的《花样年华》 (2000) 和杰西卡·豪斯纳 (Jessica Hausner) 的《卢尔德》 (2009)。

5位置和建筑

一部电影的布景和拍摄地点不可避免地会影响它的基调，有时还会影响它的意义。正如约翰·福特西部片如驿马车(1939)、亲爱的克莱门汀(1946) 和搜索者(1956) 的纪念碑谷场景反映了他们的英雄故事和赤裸裸的道德困境一样，伯格曼决定制作他 1960 年代的许多电影和 70 年代 -黑暗中透过玻璃(1961) 和安娜的激情(1969) 其中 - 在波罗的海的 Fårö 岛上促成了他们对苦难、孤独和黑暗绝望的审视。威尔斯、米开朗基罗·安东尼奥尼和艾伦·J·帕库拉在《审判》等电影中对建筑和风景的运用极具表现力(1962)、日食(1962) 和视差视图(1974) 。然而，同样，几乎所有电影都以建筑和风景为特色，表现力不那么明显的例子也同样有效和令人印象深刻：维姆·文德斯的《城市中的爱丽丝》 (1974)、阿卜杜拉赫曼·西萨科的《等待幸福》 (2002) 和瓦莱斯卡·格里塞巴赫的《西部片》 (2017)，仅举三例。